Культурология в системе гуманитарного знания
верх

Вопрос 1.Становление культурологического знания

Определенная наука возникает тогда, когда появляется насущная общественная потребность именно в этой науке. Культурология также не является исключением. Ее становление непосредственно связано с развитием человеческой культуры и стремлением осмыслить этот процесс. Философское осмысление отдельных элементов и аспектов культуры в европейской истории впервые предприняли философы античности, у которых прослеживается противопоставление природного и культурного начал (рассматривались такие понятия как красота, творчество, нравственность, гармония, совершенство, образованность и т.д.) Цицерон впервые применил термин «культура» в значении воспитания, «возделывания» человеческого разума, души. В философии XVII-XVIII вв. изучение культуры связывалось с исследованием наиболее общих закономерностей бытия, с систематизацией накопленных знаний. В то же время в рамках философии истории появляются первые попытки осмысления культуры как поступательного развития человечества по пути прогресса. В это время заметно стремление философов осмыслить культуру как целостный феномен. В рамках исторического подхода культура предстает как целостное явление, включающее искусство, религию, право, формы хозяйственной и общественной жизни( Дж. Вико, И. Гердер). Именно в XVIII в. научный лексикон обогащается терминами «культура» и «цивилизация». При этом под культурой понимается прежде всего образованность, воспитанность человека, в то время как понятие «цивилизация» соотносится с общим уровнем развития общества.

На рубеже XVIII-XIX вв. намечается тенденция всестороннего изучения человеческой личности. Утверждается мысль, что человека формирует культурная среда, Человек Разумный – результат образования и воспитания. (Немецкий мыслитель В. фон Гумбольдт (1769-1859 гг), И.Г. Фихте (1762-1814 гг.) культура понимается как независимость и свобода духа, И. Кант (1724-1804 гг.) связывал развитие культуры с нравственным совершенством человека. Он рассматривает культуру в ее конкретных формах: культуру мыслительной деятельности, культуру общения. Согласно И.Канту, человек принадлежит миру «природы» и миру «свободы». «Свобода» - это осуществление человеком высшего нравственного долга («категорического императива»): «Поступай с другими так, как хочешь, чтобы люди поступали с тобой». Французский философ Ж.Ж. Руссо впервые обратил внимание на амбивалентность результатов культуры, с развитием которой углубляется социальное неравенство, разрушается природная целостность человека, чистота отношений между людьми. В трудах В.Ф. Гегеля (1770-1831гг.) культура традиционно понимается как образованность. Сущность культуры раскрывается как движение Абсолютного Духа к своему полному осуществлению. Из всего вышеизложенного видно, что культура представлялась как чисто духовная сфера. К. Маркс (1818-1883гг.) одним из первых раскрыл и обосновал связь культуры со всеми сферами общественной жизни, в соответствии со своей концепцией материалистического понимания истории выдвинул в качестве глубинного основания культуры материальное производство, дал предоставлению аналогии между социокультурными процессами и процессами, протекающими в живом организме. Например, немецкий философ В.Ф. Оствальд (1853-1932 гг.) определял культуру как механизм переработки природной энергии, употребление о материальной культуре как основе жизнедеятельности человека.

В XIX в. некоторые исследователи под влиянием «позитивной философии» О.Конта и эволюционной теории Ч.Дарвина рассматривали общество и культуру как организм, где социальные институты соотносились с частями тела ( английский социолог Г.Спенсер (1820-1903). Понимание общества и культуры как организма привело к прямой человеком («социальный метаболизм»). Во 2-й поллвине XIX в. культуру изучают историки. Они исследуют разнообразные историко-временные формы (цивилизации). Это связано с появлением новых данных археологии и этнографии, с географическими экспедициями и миссионерскими поездками. Таким образом европейцы познакомились с множеством уникальных доиндустриальных, даже доклассовых обществ, древних и современных, с богатой историей, искусством, фольклором. Они не вписывались в традиционные представления о всеобщем прогрессе человечества, но являли собой образец синкретического духовно-практического бытия. Английский исследователь Э. Тайлор (1832-1917гг) впервые совмещает понятия «первобытность» и «культура», что было для того времени революционным прорывом в понимании сущности культуры. В труде «Первобытная культура» (1868) Э.Тайлор дал первое определение культуры путем простого перечисления ее разнородных элементов («Культура или цивилизация….слагаются в своем целом из знания, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и некоторых других способностей и привычек, усвоенных человеком как членом общества»).

Во 2-й половине XIX формируется антропологическое направление в науке: предметом изучения становится сам человек как созидатель и носитель культуры. На рубеже XIX-XX вв. культуру начинают изучать психологи. З. Фрейд (1856-1939 гг.), основоположник метода психоанализа, видел в культуре тот механизм, который регулирует отношения между людьми в виде норм, правил, табу, законов. С другой стороны, культура сдерживает природные стихийные проявления асоциального характера, присущие человеку. Открыв в структуре человеческой психики бессознательное, З.Фрейд разрушил классическую модель культурного человека и культуры, утвердившуюся в эпоху Просвещения, как сугубо рациональную. Культура изучалась в рамках этнографии, лингвистики, искусствознания и ряда других наук. Но каждая из них имела собственный предмет изучения. Поэтому знание о культуре было усеченным, фрагментарным и бессистемным. К началу XX в. накопился большой эмпирический фактографический материал о культуре, требующий систематизации, осмысления, обобщения. В связи с этим начинает оформляться наука о культуре - культурология. Впервые термин «культурология» использовал немецкий химик В.Оствальд, однако широкое распространение он получил благодаря трудам американского культурного антрополога Л. Уайта. Впервые Уайт употребил в печати термин «культурология» в 1939 г. в своей статье «Проблема терминологии родства», но еще в 1930-1931 годах использовал его при чтении курса лекций под названием «Культурология».

Несмотря на то, что сам термин «культурология» был предложен американским исследователем, в западной науке он оказался невостребованным, зато в течение последних трех десятилетий прочно закрепился в отечественной гуманитаристике. В истории становления культурологии можно обозначить два автономных этапа. Первый этап продолжался до середины XX в., был связан с выработкой методов и принципов исследования, описания культурных феноменов в рамках «родительских» по отношению к культурологии дисциплин: философии, истории, этнографии, культурной и социальной антропологии (Гердер, Гумбольдт, Кант, Гегель, Маркс, Тейлор, Морган, Боас и др.). На втором этапе, начавшемся в середине XX века, культурология обозначает объект и предмет исследования, определяется с методологией и становится самостоятельной наукой. Итак, с чем же связана необходимость возникновения культурологии во второй половине XX века? Можно обозначить следующие причины: разрушение классической модели культуры и кризис традиционной философии культуры, оказавшейся неспособной осмыслить богатый эмпирический материал; активное включение в орбиту международных отношений стран «третьего мира», повлекшее необходимость их исследования; становление мультикультурной постиндустриальной цивилизации; обострение межкультурных конфликтов и противоречий; изменение характера взаимоотношений человеческой личности с социумом; разрушение традиционного уклада и картины мира, глобальная модернизация общества; возникновение и распространение феномена массовой культуры и т.д. В России культурология интенсивно стала развиваться в 90-е годы XX в. и находится в стадии становления.

Вопрос 2.Объект и предмет культурологии, методы культурологического исследования

Культурология – это наука, изучающая закономерности развития и функционирования культуры, ее структуру и динамику, взаимосвязи и взаимодействия с другими сферами материальной и духовной жизни. Объект культурологии - феномен культуры как творческий, специфически человеческий способ деятельности, а также ее результаты (материальные и духовные ценности). Объектом культурологического исследования выступает культура как исторический социокультурный опыт, связанный с выбором, аккумуляцией и применением таких форм деятельности и общения, которые способствуют консолидированности общества и закрепляются в разного видах социальных конвенциях: моделях, паттернах, ценностных установках, традициях, нормах, обычаях, законах, символах и т.д. Но культура – явление не застывшее. Это динамический социальный процесс, протекающий в исторически конкретных условиях. Предметом культурологии является исследование закономерностей становления и развития культуры как целостного феномена в контексте конкретного бытия (исторической эпохи, народа, цивилизации и т. д). Культурология изучает конкретные феномены культуры и их взаимодействие; культурные модели, схемы и сценарии; культурные категории, семиотические культурные системы, языки и коды культуры, принципы межкультурной коммуникации; формы культурной деятельности; процессы инкультурации и аккультурации, условия творческого развития личности; динамику культуры, социокультурные кризисы; социокультурные институты и т.д.

Для изучения объектов, процессов, явлений в рамках культурологии исследователь должен быть оснащен научным инструментарием. Главный рабочим инструментом исследователя является метод. Метод – это совокупность объединенных единым общим принципом исследовательских технологий, которые используются для решения конкретных исследовательских задач. Рассмотрим методы культурологического исследования. В культурологии, как и в прочих науках применяются следующие методы исследования: философские; общенаучные; специальные (конкретно-научные). Философские методы обеспечивают продуктивность исследований во всех без исключения науках: точных, естественных, гуманитарных. Они содержат в себе фундаментальные подходы к исследованию в любой области знания. К философским методам относятся: эмпирический и теоретический, анализ и синтез, индукция и дедукция и т.д. Культурология - философская наука. Методы философии она применяет достаточно широко. Прежде всего - это метод рационального объяснение. Любое культурологическое исследование начинается с поиска эмпирических подтверждений научной гипотезы, либо с теоретической обработки фактов. Так, изучение культуры детства в традиционных обществах привело этнолога Маргарет Мид к теоретическому обоснованию трёх типов культуры (постфигуративной, кофигуративной, префигуративной). В то же время для подтверждения своей гипотезы о решающей роли человеческого фактора (ментальности, мотивов, ценностных предпочтений, поведенческих установок) в макрокультурном развитии американский социолог П. Сорокин проанализировал большой фактический материал по энциклопедиям, справочникам, биобиблиографическим словарям. Для анализа социокультурной динамики, выявления объективных причинно-следственных связей внутри культуры требуются и другие методы, применяемые, например, в социологическом, экономическом исследовании.

Это массовый опрос (анкетирование и интервьюирование), контент-анализ текста – перевод в количественные показатели массовой текстовой информации, статистическая ее обработка; факторный анализ. Общенаучные методы обеспечивают более детальную разработку проблем, рассматривая предмет исследования с разных сторон. Они очень гибко могут трансформироваться в зависимости от специфики той или иной науки. Сейчас культурологические исследования ведутся с опорой именно на эти методы. К общенаучным методам относятся: структурный; функциональный; типологический; системный; генетический; реконструктивный; метод моделирования. Структурный метод заключается в выявлении внутреннего строения объекта, для чего должны быть изучены внутренние связи всех его составляющих. Так, рассматривая структуру культуры, мы выявляем ее элементы, уровни, формы. Однако применение структурного метода в культурологическом исследовании содержит некий компромисс, в соответствии с которым игнорируется отсутствие четко очерченных границ в реальном бытии культуры, а культура представляется стабильным и статичным образованием. Функциональный метод сосредоточен на характеристике культуры. Посредством функционального метода изучаются формы и способы воздействия культуры на человека, ее роль в жизни индивида и общества. Таким образом, выявляются основные функции культуры, т. е. особые свойства, составляющие её действенную часть. Более широкие возможности исследования культуры содержит структурно-функциональный метод. Он позволяет не только изучать образования и связанные с ними функции, но и осуществлять исследования изменений, происходящих под воздействием культуры.

При системном подходе культура рассматривается как целостное самоорганизующееся живое надорганизменное образование. При таком подходе акцентируется отнюдь не ее всеохватность и всеобщность в социальном плане, а её автономность относительно природной среды Системный подход применяется также при рассмотрении различных форм проявления культуры, таких как искусство, религия, наука и др. К генетическому подходу прибегают при выявлении истоков и начального развития того или иного объекта. Он эффективен, когда возникновение и становление того или иного объекта нельзя проследить на основе заранее полученных данных. В культурологии посредством генетического метода может быть выявлено зарождение в древнейших пластах жизни таких форм как искусство, мораль, религия, возникновение языка, систем информации, самой культуры, а также причина появления данных феноменов. В культурологии в системе генетических исследований наиболее распространенным является социокультурный историко-генетический метод. Применение данного метода предполагает положение, согласно которому все культурные явления и объекты имеют своим истоком социальные факторы. При этом у исследуемых объектов имеет место историческая последовательность появления определенных качеств и характеристик. Наконец, применение данного метода предполагает зарождение определенных культурных объектов и форм в лоне иных культурных объектов, а потом постепенное их выделение. Так, с позиций данного подхода, можно предположить, что искусство зародилось в рамках первобытных верований или производственной деятельности.

Метод культурогенеза рассматривает явления культуры как непрерывный процесс возникновения и обновления, непрерывное развитие культурных форм. Для воспроизводства тех или иных исторических факторов используется реконструктивный метод. В ходе его использования возникает задача сбора максимального количества данных о ранее существовавшем или частично разрушенном культурном объекте. По принципам совместимости отдельных деталей характеристик восстанавливается приблизительный облик целостного объекта. При изучении феноменов, не поддающихся однозначному логическому объяснению (творчество отдельных личностей, иррациональные явления в культуре, интуитивные открытия, вдохновение, религиозный экстаз), используются психоаналитические методы исследования, основанные на предположении об исключительном роли бессознательного как источника культурной деятельности человека. Однако культурология имеет и свои собственные методы исследования. Культурология - гуманитарная наука. Она адресована живому человеку и нуждается в понимании, т.е. обретении интуитивно-смысловой причастности человека к постигаемому явлению. В культурологии первичное понимание предшествует объяснению. На базе концепции понимания разработана методология постижения культурно-исторических процессов – герменевтика. Герменевтика (от греч.hermёneutikё – истолковательное искусство) - искусство и учение о способах истолкования текстов, первоначальный смысл которых неясен в силу их древности и многозначности. Так рассматривал герменевтику немецкий мыслитель XIX в. Ф.Шлейeрмахер. Он понимал герменевтику прежде всего как искусство понимания чужой индивидуальности, при толковании же непонятных текстов в первую очередь, по мнению ученого, необходимо обращать внимание не на содержание, а на выражение этого содержания как признак индивидуальности.

Термин «герменевтика» этимологически имеет общий корень с именем древнегреческого бога Гермеса – не только вестника богов, но и переводчика, толкователя их воли людям. Герменевтика возникает в эпоху античности. Ее начало как метода толкования древних литературных текстов положено созданием учеными Александрийского Мусейона комментариев к поэмам Гомера «Илиада» и «Одиссея». В эпоху западноевропейского Средневековья герменевтика помогала в истолковании текста Священного Писания. В эпоху Возрождения герменевтика выступает как искусство перевода памятников античности на язык живой современной культуры. Немецкий историк и философ В.Дильтей (1833-1911) рассматривал геменевтику как «искусство понимания письменно фиксированных жизненных проявлений» эпохи посредством «вчувствования», «интроспекции» (самонаблюдения). Исследование прошлого подобно его расшифровке. Оно предваряется изучением источников, характеризующих духовное содержание эпохи. Дильтей выделяет три типа дешифровки культуры: науку искусство и философию. Современная герменевтика - это метод интерпретации явлений культурно-исторического характера, основанный на внутреннем опыте человека и его восприятии жизни. С позиции основоположника современной герменевтики Г.Гадамера носителем понимания явлений культуры является язык, а история – это игра в стихии языка, причем под культурным текстом понимается любой фрагмент социокультурной жизни, несущий смысл. Гадамер считал, что смысл текста необходимо добывать из него самого, не прибегая к дополнительным данным о нем, вести диалог с текстом, соотнося его со своим внутренним миром: «Слово имеет значение отнюдь не только в системе или в контексте, само его нахождение в контексте предполагает, что слово никогда нельзя отделить от той многозначности, какой оно обладает само по себе, даже если контекстом придан однозначный смысл» («Язык и понимание»). Суть исследуемого культурного объекта – это то, что открывается непредвзято и независимо от знаний и стереотипов, на основании интуиции исследователя. Герменевтика помогает понять трудно выразимое в культуре (побудительные мотивы и эмоции людей, конкретные проявления духовной, душевной жизни, не сводимые к рациональному знанию).

Т. к. культуролога интересуют не факты сами по себе, но ценностные смыслы, для рассмотрения объекта не с точки зрения его объективного бытия, а с позиций наличия его в нашем сознании применяется феноменологическое исследование. В данном случае феномен - это чисто духовное образование, явленное сознанию исследователя через чувственное восприятие. В каждом акте осмысления – в воспоминании, непосредственном эмоциональном переживании, в прослушанном сообщении – явление как бы предстает перед исследователем в определенном ракурсе. Так раскрывается смысл изучаемого. Но выявление этого смысла заключается в работе «чистого духа». Основоположником феноменологии – «науке о духе» - был немецкий философ Эд. Гуссерль (1859-1938). Феноменология, чистое, замкнутое на себе знание, имеет свои корни в европейском рационализме, в «теоретической установке» древнегреческой культуры, в бескорыстном наслаждении самим процессом познания, стремлении к знанию без привязки к практическим резонам. Феноменологическое исследование – описание того, что дано в интеллектуальной и чувственной интуиции исследователя.

Методы наук о культуре отличаются от методов наук о природе. Немецкие философы В. Виндельбанд (1848-1915) и Г. Риккерт (1863-1936) впервыe разделили целостное научное знание на естественные и гуманитарные науки в соответствии с применяемой в рамках данных наук методологией. Основным критерием данного деления является соотнесение исследуемых объектов с ценностями. Так, исследователи природы видят в объектах своего изучения «…бытие и бывание, свободное от всякого отнесения к ценности, их цель – изучить абстрактные отношения, по возможности законы, значимость которых распространяется на это бытие и бывание не проводят между разными телами и душами никаких различий с точки зрения ценностей и оценок...отвлекаются от всего индивидуального как несущественного…включают в свои понятия обыкновенно лишь то, что присуще известному множеству объектов» ( Г.Риккерт, «Науки о природе и науки о культуре»). Объектами же культуры, по мнению Риккерта, являются те, которые мы можем рассмотреть как ценности в высшем смысле слова, - предполагающие социальную значимость и не сводимые к удовлетворению природных потребностей. Он соотносит ценности во-первых, с понятием «блага» («как ценные части действительности»); во-вторых, с понятием «оценки» (как отношения субъекта к чему бы то ни было). Ценность является таковой, по мнению Риккерта, даже если «ее значимость… постулируется, по крайней мере, хоть одним культурным человеком». Итак: «Ценности не представляют собой действительности, ни физической, ни психической. Сущность их состоит в их значимости, а не в их фактичности». На основании вышеуказанного различия были впервые разграничены методы научного исследования. Были выделены, с одной стороны, методы наук о природе - обобщающие, номотетические (от греч. Nomos –закон). Так, закон притяжения в макромире одинаков для всех материальных объектов. В естественных науках требуется рациональное объяснение того или иного явления. Так, например, открытие женщины-математика француженки Софи Жермен, внесшей большой вклад в разработку теории упругости и теории чисел, не было оценено по заслугам, ибо ее доказательства были результатом т.н. «женской логики».

С другой стороны, были выделены методы наук о культуре - индивидуализирующие, идиографические (от греч idio –особый), где культура рассматривается как явление личностного характера, самоценное и уникальное - через призму личности, человека. В науках о культуре важно понимание как интуитивное проникновение в суть того или иного культурного феномена. Понимание собственного внутреннего мира достигается с помощью «интроспекции» - самонаблюдения (понимание другого путем «вживания», «вчувствования», «сопереживания»). Тогда историческое исследование культуры строится по принципу соединения биографий.

Вопрос 3.Структура культурологического знания, функции и задачи культурологии

В культурологии как научной дисциплине можно выделить несколько структурных разделов. Во-первых, в культурологии можно выделить собственно культурологию как интегративное знание о целостном феномене культуры и культуроведение, состоящее из цикла автономных дисциплин, изучающих отдельные подсистемы культуры по специализированным областям деятельности (экономическая, политическая, религиозная, художественная и прочие культуры). Во-вторых, в зависимости от доминирующей методологии исследования рационально-объяснительной или описательно-интерпретативной в культурологии выделяется соответственно социальная культурология и гуманитарная культурология. В предметное поле гуманитарной культурологии входят процессы и формы самопознания культуры, ее рефлексии и интерпретации, которые воплощаются в разных культурных текстах. Гуманитарно-культурологические науки выполняют дискриптивную функцию: занимаются описанием культурных объектов, их классификацией по внешним признакам (историко-культурные исследования; религиозные аспекты культуры; литературоведческие аспекты истории культуры; семиотические; искусствоведение, эстетика).

Социально-культурологические направления ориентированы на научную систематизацию культурных объектов по их сущностным признакам, генезису и функциям: это социальная и культурная антропология, культуролого-социологическое, психологическое, экологическое направления. Задачи социальной культурологии состоят в изучении процессов, механизмов и форм социокультурной организации и регуляции жизнедеятельности человеческих сообществ, в частности, рассматриваются нормативные системы, обычаи, традиции, процессы инкультурации и аккультурации, социокультурные институты, культурные коды и языки и т.д. В-третьих, по ракурсу рассмотрения культуры и уровню теоретического обобщения в культурологии можно выделить такие структурные единицы, как фундаментальная культурология и прикладная культурология. Фундаментальная культурология ориентирована на разработку категориального аппарата и методологии культурологии, теоретическое и историческое познание культуры. В ее состав входят: 1.теория культуры (изучает самые общие принципы, законы и закономерности существования и развития культуры); 2. культурная (социальная) антропология (представляет собой теорию среднего уровня, опирается на конкретный эмпирический материал, анализирует микродинамику порождения и функционирования культурных явлений); 3.история культуры (изучает специфику культуры в тот или иной период ее исторического развития).

Прикладная культурология представляет собой совокупность концепций, методологических принципов, познавательных процедур, предназначенных для получения знаний, применимых в разных областях социального взаимодействия и ориентированных на достижение определенных практических эффектов в этих областях. К основным задачам прикладной культурологии следует отнести: диагностику и прогнозирование социокультурной ситуации, проектное изменение тех ее аспектов и элементов, которые могут быть трансформированы под воздействием целенаправленной управленческой деятельности, а также программирование и планирование конкретных сторон культурной практики, способных изменяться в нужном направлении под действием набора преобразовательных, управленческих мер. К направлениям прикладной культурологии относятся, в частности, культуроохранная деятельность, социокультурная реабилитация, социокультурные аспекты образования, культурно-просветительская и досуговая работа, музееведение, информационно-библиотечное и архивное дело и др.

К прикладному аспекту культурологии также относится культурная политика государства. Культурная политика – это организационно-управленческая деятельность государства в сфере культуры, направленная на создание в ней определённой системы регуляции. Государственная культурная политика направлена на: утверждение общности культурной жизни страны; расширение сети культурных учреждений и координацию их деятельности; выработку и реализацию в жизнь единой политики в области образования и науки; учёт, охрану и изучение культурного наследия, поддержку традиций; утверждение национального единства через развитие уникальности и самобытности национальной культуры; формирование средств массовой информации, обеспечивающих поддержку проводимой государством политики и т.д. Прикладные культурологические области занимаются разработкой технологий и методов трансляции культурных норм и ценностей (теория культурной политики, социокультурное прогнозирование, охрана культурного наследия, музейное дело, краеведение). Особенности культурологии становятся более понятными при соотношении с другими науками. Основные функции культурологии:

1. Познавательная (изучение и понимание роли культуры в жизни общества);
2. Концептуально-описательная (разработка теоретических основ культурологии, методов, понятий, категорий);
3. Аксиологическая (оценка феноменов культуры с т.зр. их влияния на общество, на духовное развитие личности);
4. Мировоззренчески-идеологическая (претворяет в жизнь определенные общественно-политические идеалы. Например, осуждение европоцентризма, «благоговение перед жизнью» А. Швейцера);
5. Образовательная (обучающая, связана с распространением знаний через институт образования).

Можно выделить следующие задачи культурологии:

1. Изучение реальных процессов деятельности людей, создающих материальные и духовные ценности;
2. Выявление макродинамики развития культуры, определение функций, видов, форм, способов влияния на общество; основных закономерностей развития культуры;
3. Исследование микродинамики культуры посредством выявления ососбенного, уникального;
4. Разработка категориального аппарата.
5. Прикладная: ориентирована на использование фундаментальных знаний для прогнозирования и моделирования социокультурных процессов.

Вопрос 4.Культурология как наука и учебная дисциплина

Вопрос о статусе культурологии в системе гуманитарного знания до сих пор не имеет однозначного решения. Можно выделить три основных подхода к пониманию сущности культурологии:

1. Культурология как комплекс дисциплин, изучающих культуру;
2. Культурология как вспомогательный раздел внутри дисциплин, так или иначе изучающих культуру;
3. Культурология как самостоятельная наука, обладающая собственным предметом, методологией и местом в системе социально-гуманитарного знания.

Культурология возникла на основе уже существовавших в системе гуманитарного знания наук, предметом исследования которых становилась культура. Прежде всего, культурология генетически произрастает из двух дисциплин – философии культуры и культурной антропологии. Философия культуры представляет собой философскую дисциплину, ориентированную на понимание и изучение культуры как универсального и всеобъемлющего феномена. Начало оформления философии культуры относится к концу XVIII – началу XIX века. Первыми «культурфилософами» стали представители немецкого романтизма (в частности, А. Мюллер), которые пытались постичь сущность культуры через выявление общечеловеческих культурных универсалий. Ключевым вопросом культурфилософии стал вопрос о соотношении культуры и природы. В XX веке философия культуры продолжила свое развитие в трудах как западных (А. Бергсон, В. Дильтей, О. Шпенглер, К. Ясперс, А. Тойнби, Ж.П. Сартр, А. Камю и др.), так и отечественных мыслителей (Н.Я. Данилевский, Г.П. Федотов, Вл. Соловьев, Н.А. Бердяев, Д.С. Мережковский и др.). Культурная антропология (социальная антропология) – наука, исследующая культурные сообщества; изучающая влияние географических, исторических, социальных и психологических факторов на развитие культуры, ее характерные черты и специфику ее изменения. Как самостоятельная наука оформляется в конце 1830 - начале 1840-х под названием этнология, далее с начала 1870-х г. закрепляется термин антропология. В пределах культурной антропологии культура трактуется в самом широком смысле как совокупность материальных артефактов, моделей поведения, традиций, идей, ценностных установок, коллективных представлений и т.д.

Традиционно культурная антропология в качестве объекта изучения выбирала бесписьменные примитивные культуры. Основные методы культурной антропологии – это наблюдение и описание. Большую роль в методологии культурной антропологии играет идея борьбы с европоцентризмом, доминирует идея о том, что все существующие в мире культуры самоценны, самодостаточны, а деление на более и менее совершенные культуры является недопустимым. К отдельным направлениям и школам культурной антропологии относятся американская (Ф. Боас, Э. Сепир, К. Клакхон, А. Кребер, М. Мид, К. Гирц и др.), английская (Б. Малиновский, А.Р. Радклиф-Браун и др.), французская (М. Мосс, Л. Леви-Брюль, К. Леви-Стросс и др.) школы. Помимо философии культуры и культурной антропологии культурология связана с такими науками как этнография, этнология, история, социология, политология, лингвистика, психология и др., на границах с которыми образуются такие дисциплины, как историческая культурология, социология культуры, политическая культурология, лингвокультурология, культурная психология и т.п. Для спецификации культурологии как самостоятельной науки необходимо обозначить предметное поле и методологию каждой из сопредельных ей дисциплин. Задача этнографии состоит в описании культуры конкретного народа, этнического образования. Этнология занимается сравнительным анализом различных этнических культур.

История ориентируется на исследование результатов деятельности людей, ее интересуют факты. Более того: живой интерес классическая история выказывает так называемой «большой истории», т.е. наиболее значимым и ярким событиям и достижениям человечества. Историческая культурология – это научная область, исследующая динамику происхождения, функционирования, пространственно-временной локализации социокультурных комплексов исторического сообщества. Ее задача корректно описать историю культур как устойчивых целостностей, классифицировать и типологизировать их, реконструировать на всех уровнях проявления культуры и объяснить свойственную им динамику. Социология культуры – это дисциплина, которая призвана изучать социальные закономерности развития культуры, формы их проявления в человеческой деятельности, а также влияние внутренних социальных связей и общества на культуру. Социология культуры включает в себя такие отрасли, как социология искусства, науки, религии, межкультурного взаимодействия и т.п. Политическая культурология – направление в политической науке, исследующее социокультурные процессы в политической жизни. В предметное поле политической культурологии входят: ценностные представления граждан; механизмы формирования политической культуры и обеспечения культурной преемственности; особенности складывания политической ментальности и др.

Лингвокультурология – это междисциплинарная область научного знания, возникшая на стыке лингвистики и культурологии, в пределах которой изучаются принципы взаимосвязи и взаимовлияния языка и культуры, а конкретнее то, как язык воплощает, хранит и транслирует культурную информацию. Культурная психология – это гуманитарная дисциплина, интегрирующая культурологическое и психологическое знание с целью объяснения того, как культура связана с внутренним психическим миром человека, как соотносятся психологические системы значений с культурными, как культура способствует формированию и развитию субъекта культурной деятельности, его творческих возможностей и т.п. В культурной психологии выделяются такие отрасли, как психология искусства, религии, этнопсихология, культурно-историческая психология и т.п. Итак, сравним культурологию с философией культуры, социологией культуры, культурной антропологией. Философия культуры как часть философии рассматривает культуру в контексте бытия (всеобщего), а культурология рассматривает культуру в ее конкретных формах с опорой на исторический, эмпирический материал. Социология культуры изучает социальные закономерности развития культуры, их проявления в человеческой деятельности, а культурология изучает не взаимодействие человеческих индивидов, а взаимодействие элементов культуры (обычаев, кодов, технологий). Культурная антропология – культурологическая область исследует культуру

• через призму культурного становления общества и человека;
• как совокупность обычаев, традиций, привычек, учреждений и т.п.;
• как естественную целостность.

Основной познавательной установкой антропологии является установка на понимание своей и чужой культуры, межкультурное общение, сравнительный анализ культур. Культурология также находится в тесной связи с археологией (изучает культуру как совокупность материальных объектов) и этнографией (изучает комплекс обычаев, верований, особенностей труда и быта определенного этноса). Однако культурология систематизирует факты и выявляет общие закономерности социокультурного процесса. Можно сделать вывод, что культурология представляет собой сложную систему знания, которая интегрирует достижения многих гуманитарных и социальных наук с целью всестороннего анализа сущности культуры. Итак, культурология представляет собой целостное знание о культуре. Она изучает:

1. Теорию культуры (выявляет общее, типическое, универсальное в культурном процессе, находит закономерности, классифицирует и систематизирует культурные объекты и явления)
2. Историю культуры, (феномены - неповторимое, уникальное, единичное).

Культурология – наука философская. Поскольку она зародилась в недрах философии, философия является ее методологической основой. Культурология использует методы, подходы, терминологию философии, т. е. ее научный инстументарий. Поэтому она служит метатеорией для частных наук о культуре - истории культуры, семиотике, и т.д. (дает этим наукам теоретические подходы, методы, концепции, язык). Культорология как наука рождается на границе гуманитарного и социального знания. Она является междисциплинарным знанием: впитывает, переосмысливает с собственных позиций знания, методы, концепции других дисциплин (философии, социологии, политологии, этнографии, религиоведения, истории и т.д.). Культурология представляет собой интегративное знание о культуре. Как гуманитарное знание культурология имеет ярко выраженный аксиологический (оценочный) аспект. Культуролог не дистанцируется от предмета своего исследования, как естествоиспытатель для чистоты эксперимента: любое явление культуры оценивается им с позиций гуманизма - с точки зрения человеческого блага - добра, истины, красоты.

Культура: сущность, структура и функции
верх

Вопрос 1. Концептуальные подходы к понятию культуры.

Термин «культура» имеет несколько основных значений:

• возделывание, разведение, уход, улучшение
• земледелие, сельское хозяйство
• воспитание, образование, развитие;
• почитание, культ.

Человек в данной ситуации - активный, деятельный субъект. Он творчески преобразует природу, создает вокруг себя пространство, пронизанное результатами труда. Культура - это вторая природа, сотворенная человеком. В содержание понятия «культура» включается:

1. Специфически человеческая деятельность по созданию материальных и духовных объектов;
2. Система идеалов, норм, правил как руководство поведением индивидов;
3. Историческая память человечества надприродного характера (традиции, обряды, стандарты поведения и т. д.)
4. Развитие человека и человечества.

Культура выступает в виде сложной динамической системы, в которой взаимодействуют 3 основных фактора:

1. Деятельность человека, направленная на создание материальных и духовных ценностей;
2. Совокупность материальных и духовных ценностей как опредмеченная человеческая деятельность;
3. Процесс воспроизводства и саморазвития общества и человека в ходе созидания и освоения созданных материальных и духовных богатств.

Культура как особое состояние уклада жизни большого сообщества людей это:

1. «возделанная» среда обитания;
2. область упорядоченных межличностных отношений;
3. мир «возделанных» в культурном отношении личностей.

Понятие культуры предполагает различные подходы в зависимости от того, какие факторы в данном контексте кажутся исследователю наиболее существенными.

• при деятельностном подходе главной составляющей культуры называется деятельность по созиданию культурных ценностей;
• при аксиологическом утверждается первостепенность ценностей;
• семиотический подход рассматривает культуру как систему коммуникаций, внимание акцентируется на ее знаково-семиотической системе, на языках, символах, кодах культуры.
• при нормативном подходе культура представляется как нормативно-регулирующая система, формирующая поведение людей.
• информационный подход представляет культуру как коллективную память человечества, передаваемую негенетическим путем (совокупность знаний, навыков, умений, традиций и ценностей).
• при социологическом подходе культура – это социальный институт, который наряду с другими определяет роли, статусы, нормы поведения человека в обществе;
• при антропологическом подходе внимание сосредоточено на эволюции человека в социокультурном отношении, на совершенствовании человеческой природы, на бытии людей в различных традиционных культурах.

Вопрос 2. Функции культуры.

Все вышесказанное позволяет рассматривать культуру как многофункциональную систему. Адаптационная функция дает возможность человеку не только приспосабливаться, но и приспосабливать элементы внешней среды к своим потребностям и интересам. Социализирующая функция соотносится с процессом становления личности, усвоения индивидом навыков, традиций, идеалов, норм, образцов. Познавательная функция выражается в стремлении человека к познанию законов природы, общественных отношений, собственной сущности. Потребность в этой функции вытекает из стремления любой культуры создать собственную картину мира. Без познания деятельность теряет смысл, ибо процесс познания предшествует деятельности, характеризуется отражением и воспроизведением действительности в мышлении человека. Нормативная функция направлена на обеспечение определенности, понятности, предсказуемости поведения человека в обществе. Информационная функция объясняется необходимостью передачи социального опыта из поколения в поколение, исторической преемственности. Она проявляется в хранении, накоплении, систематизации информации - в закреплении результатов социокультурной деятельности.

Коммуникативная функция культуры тесно связана с информационной. Культура продуцирует конкретные способы и правила коммуникации, отражающие условия жизни людей. Информационная и коммуникативная функции были бы невозможны без сигнификативной или семиотической функции – функции приписывания значений и смыслов различным объектам, которые имеют адекватное выражение в системе знаков и символов. Важнейшей функцией культуры является аксиологическая (ценностная). Культура как система ценностей формирует у человека определенные ценностные ориентации с позиций гуманизма. Игровая функция культуры проявляется не только в детской игре, театральных представлениях, праздниках, спортивных состязаниях. Как считал Й.Хейзинга, подлинная культура изначально существует в игровых формах. Синтезирующая или человекотворческая функция, предполагающая формирование человеческой личности в соответствии с идеалами гуманизма, соединяет в себе все перечисленные функции.

Вопрос 3. Структура культуры.

Культура – это многоуровневая, многофункциональная система. Она включает:

1. субстанциональные элементы, которые опредмечиваются в ее ценностях и нормах;
2. функциональные элементы, характеризующие сам процесс культурной деятельности. В ее едином поле можно выделить уровни:

• специализированный;
• обыденный.

Специализированный уровень культуры подразделяется

• на коммулятивный (здесь происходит накопление профессионального социокультурного опыта, аккумулируются ценности многих поколений, лучшие образцы культурной деятельности);
• на трансляционный (на данном уровне происходит процесс обмена информацией)

Обыденный уровень соотносится с культурой повседневности, определяемой запросами и реализацией основных жизненных потребностей человека, непрофессиональным статусом, неспециализированной, синкретичной формой деятельности. Бытие культуры выступает как единый процесс, который можно разделить на две сферы - материальную и духовную. Материальная и духовная формы культуры это особый способ выражения ее содержания. Представив культуру в виде сложной системы, обнаружим базисные единицы культуры - материальные и нематериальные элементы. Совокупность материальных элементов создает материальную форму культуры. Она включает все физические объекты, созданные руками человека - артефакты. Материальная культура характеризует деятельность с точки зрения ее влияния на развитие человека. Материальная культура - это культура труда и материального производства, места жительства, культура быта, физическая культура, культура отношения человека к собственному телу, экологическая культура. Материальная культура подразделяется:

1. на производственно-технологическую культуру (результаты материального производства и способы технологической деятельности);
2. на воспроизводство человеческого рода (сфера интимных отношений между мужчиной и женщиной).

Совокупность нематериальных элементов образует нематериальную - духовную культуру Нематериальная культура включает в себя познавательную, интеллектуальную, философскую, нравственную, правовую. Нематериальные элементы культуры – это нормы, правила, законы, поэзия, идеи, язык - то, что создано человеческим разумом. Они могут существовать в сознании человека и передаваться посредством общения в неопредмеченном состоянии. Диалектическое единство материальной и духовной культуры проявляется через опредмечивание мыслей, идей и ценностей в материальных объектах Понятие материальной культуры связано с уровнем повседневной жизни, бытом, комфортом. Духовная культура поднимает человека над повседневностью. В соответствии с носителями культура подразделяется на мировую, национальную, этническую культуры, культуры социальных общностей, коллектива, культуру семьи, культуру личности. Мировая культура представляет собой синтез лучших достижений народов мира за всю историю развития человечества.

Национальная культура – это синтез культур отдельных социальных групп, классов, слоев, связанных общей исторической судьбой, объединенных общностью языка, единых ценностных установок, менталитета. Национальная культура может быть представлена в сложной взаимосвязи этнической культуры профессиональной культур. Этническая или народная - это традиционная, законсервированная культура этноса, самовоспроизводящаяся почти в неизменном виде. Она находит свое выражение в бытовой сфере, пространстве семьи, сельской местности, где сохраняется общинный характер существования со своеобразным жизненным укладом, с вековыми обычаями, нравами, фольклором. В каждом социуме существуют ценности, правила, образцы поведения, разделяемые большинством общества (доминирующая культура). Наряду с доминирующей культурой в рамках общества функционируют и другие социокультурные системы. Общество делится на множество групп по национальному, профессиональному, демографическому, по интересам и другим принципам, постепенно формируются малые культурные миры со своей системой ценностей, нормами, атрибутикой, языком. Малые культурные миры называются субкультурами. Субкультура является подсистемой целостной системы культуры. Субкультура – это культура социальной группы, включенная в ряд доминирующей культуры, она привносит в жизнь новые ценности ,имеющие важное значение прежде всего для данной группы. Контркультура (от лат.contra - «против») – культура, активно противопоставляющая свои нормы, ценности, интересы доминирующей культуре. Это протест и активная оппозиция фундаментальным ценностям.. Отличительные черты контркультуры - настроения эсхотологизма (ожидание конца света), провозглашение необходимости возвращения к природе и целостности человека. По качеству и ориентации на определенный объект выделяются массовая и элитарная системы.

Элитарной культуре свойственна авангардно-интеллектуальная направленность, тяготение к эксперименту, сложность в области формы и содержания, неординарность, эпатаж. Постижение произведений элитарной культуры - нелегкий труд, требующий от зрителя, читателя, слушателя серьезного эмоционального и интеллектуального напряжения. Целью художника как представителя элитарной культуры всегда является самореализация в условиях абсолютной духовной свободы. С распространением массового производства, массового потребления, появлением конвейера, индустрии развлечений, с ориентацией большинства в первую очередь на материальные ценности массовая культура интегрируется в общий рынок массовой продукции. Направленный на удовлетворение невзыскательных вкусов самой широкой аудитории, продукт массовой культуры представляет собой некий усредненный стандартный образец, который никогда не станет шедевром, кич ( от нем. kicht - «дешевка», «безвкусица»). Массовая культура символизирует демократическое, понятное, без сложных культурных кодов. Она связана с социальными группами, которым свойственен усредненный уровень духовных потребностей, некритический взгляд на жизнь, пассивное потребление. Массовая культура выполняет функции развлечения, украшения жизни, снятия нервно-психологического напряжения. Ее признаки - акцент на уровне чувственно-эмоционального восприятия, поверхностность, упрощенность вербально-интеллектуальной интерпретации, зрелищность, стереотипизация, серийность. Со временем грани между образцами высокой и массовой культуры размываются, произведения элитарной культуры становятся достоянием всего общества. Однако есть определенные виды и жанры художественной культуры, которые и не предполагают массовость и общедоступность. Это опера, балет, симфоническая музыка, философские трактаты, эссе, современные биенале.

Вопрос 4. Культура и цивилизация. Разведение понятий

Культура и цивилизация – близкородственные понятия, различающиеся, однако, смысловыми нюансами. Термин «цивилизация» происходит от латинского слова, означающего «государственный», «общественный», «гражданский». Разуме и Справедливости. Гражданское общество, цивилизация возникают на основе общественного договора при добровольном отказе индивидов от своих суверенных естественных прав в пользу порядка и разумной организации коллектива. Французский философ Ж.Ж.Руссо(1712-1778гг.) впервые заметил противоречия в развитии цивилизации, связанные с утратой единства с природой, углублением социально-экономического неравенства между людьми, политическим насилием в лице государства. О.Шпенглер рассматривал цивилизацию как окончательную стадию, на которой культура утрачивает свое творческое духовное начало. А. Вебер (1868-1958гг.) в книге «Социология и история культуры» полагает, что цивилизационный процесс отрицательно влияет на культуру. Цивилизация усиливает с помощью разума давление на природу посредством науки, техники, планирования. Итак, при таком подходе цивилизация и культура понимаются как взаимодополняющие, а иногда противостоящие друг другу ипостаси жизни человека. Цивилизация понимается как материально-технологическая, потребительски-бытовая, хозяйственная сфера общества.

С точки зрения эволюционных теорий термин «цивилизация» содержит указание на зрелость, высоту и развитие общества. Цивилизация понимается как этап развития мировой культуры, связанный с преодолением зависимости человеком от природы. В современной науке в анализе характера и тенденций общественного развития распространение получил системный подход. Цивилизация рассматривается как социокультурная суперсистема, целостность, названная Н.Я.Данилевским культурно-историческим типом. Цивилизация может пониматься и как духовное, этическое начало жизни общества, существующее независимо от его материальных сторон. Здесь понятие «культура» и «цивилизация» - тождественны.

Динамика культуры
верх

Вопрос 1. Пониятие культурной динамики

Культура обладает характеристиками, определяющими степень влияния на нее окружающей среды: изменчивостью и устойчивостью. Устойчивость - это способность сохранить и воспроизводить присущие данной культуре исторически сложившиеся идеалы, ценности, образцы. Под культурной изменчивостью понимается самообновление культуры вследствие адаптации к изменившимся внешним условиям бытия сообществ. Модификация черт культуры во времени и пространстве соотносится с термином «социокультурная динамика». Процессы социокультурной динамики, происходящие в группах, в жизни индивидов, в рамках субкультурах, культуре определенного типа, мировой культуры фиксируются на различных шкалах времени:

• макромасштабные шкалы времени (100 и более; при рассмотрении мировой культуры или культуры определенного типа);
• среднемасштабные шкалы времени (при исследовании отдельных культурных процессов (от 25-50 лет);
• микромасштабные шкалы (1-25 лет) при анализе жизнедеятельности отдельных индивидов и групп.

Термин «социокультурная динамика» употребляется для обозначения перехода культуры из одного качественного состояния в другое, для обозначения движения, которое носит целостный, упорядоченный, необратимый и закономерный характер как результат совокупных однонаправленных изменений. Если сумма позитивных последствий крупномасштабных изменений в обществе превышает сумму негативных, то речь идет о прогрессе, в противном же случае наблюдается регресс. Социокультурный прогресс - это глобальный всемирно-исторический процесс восхождения человеческого общества от состояния дикости к вершинам цивилизации.

Вопрос 2. Механизм культурных изменений

Так, социокультурный прогресс как объективная реальность и глобальный исторический процесс может быть представлен как чередование длительных эволюционных (постепенных) и революционных (скачкообразных) периодов. Качественный скачок в жизни первобытного общества, растянувшийся на тысячи лет! В соответствии с этими характеристиками на основании фактографического материала можно выделить:

1. Культуры с доминантой эволюционных процессов, («циклическое развитие», характерно для восточных обществ);
2. Культуры, развитие которых сопровождается
3. многочисленными революционными изменениями («прогрессивное развитие», характерно для западного общества);
4. Культуры, в которых изменений не происходит («реликтовые общества», застывшие на уровне первобытности; австралийские аборигены, пигмеи центральной Африки и др.)

Конкретным выражением культурных изменений являются изобретения (не только научные и технические, но и в области социокультурных отношений). Все они в той или иной мере приводят к изменениям и появляются в результате:

• культурных заимствований;
• в результате стихийных проникновений культурных элементов;
• независимого открытия.

Развитие культуры включает в себе две тенденции: сохранение накопленного и создание нового, сохранение сложившегося стереотипа и его преодоление. Традиция - это результат веками и тысячелетиями накопленных знаний, форм и правил поведения, опыта, нравов, обрядов, обычаев. Традиция - это элемент целостного длительного развития культуры, которые исторически воспроизводятся на протяжении длительного времени и могут существовать в различных типах культур.

Вопрос 3. Модели социокультурной динамики

Существуют различные модели социокультурной динамики. Круговая циклическая модель самая древняя, связанная с подмеченной человеком повторяемостью процессов как в природе (смена дня и ночи), так и в собственном организме.. Настоящее существовало вместе с прошлым и будущим, все формы жизни воспроизводились почти без изменений, а представление о движении жизни во времени отсутствовало. Представление о движении жизни по замкнутому кругу характерно для мыслителей древности, идеи цикличности выдвигали философы Нового времени. Д. Вико выдвинул теорию круговорота истории как смену трех веков:

• Века богов (отсутствие государства, приоритет религии, миф как единая форма фиксированного сознания);>
• Века героев (господство аристократического государства, его символическское отражение в формах героического эпоса);
• Век людей(демократическое государство или монархия, осмысление мира в историографии).

В эпоху раннего средневековья возникает представление о необратимом однонаправленном движении человечества вперед. В 19в. под влиянием теории Ч.Дарвина рождается эволюционная модель социокультурного развития. Согласно этой модели все народы, общества, культуры проходят одни и те же стадии прогрессивного развития, переходя от более простых социокультурных форм к более сложным, от низших - к высшим. За идеальный образец и модель наивысших культурных достижений берется культура западной Европы. На этом принципе построена и формационная теория К.Маркса. Согласно этой модели все неевропейские культуры являются девиацией (отклонением от нормы). Так зарождается идеология европоцентризма (представление о европейской культуре как самой передовой, правильной и лучшей). В противовес эволюционной модели во 2-й пол. 19в. возникает модернизированная циклическая модель, в которой акцент делается на множественности и многообразии социокультурных суперсистем, их богатстве и уникальности. Такую модель впервые предложил отечественный историк Н. Я. Данилевский. Сторонником циклической модели социокультурной динамики был и О. Шпенглер. В работе «Закат Европы» (1918) Шпенглер выдвигает идею круговорота локальных культурных организмов. Каждая культура, подобно организму, проходит ей отпущенный срок (1000лет) от зарождения до гибели, переживая свои детство, юность, возмужание, старость. Шпенглер выделяет в этом движении четыре цикла: «весну» (становление культуры), «лето» (или юность, определяющую расцвет, упрочение), «осень» (зрелость культуры и одновременно её надлом), «зиму» (гибель культуры Сейчас, в третьем тысячелетии идеи Шпенглера не потеряли свою культурологическую значимость.

Английский историк А.Д. Тойнби в работе «Постижение истории» (1934-1961) выдвигает идею круговорота локальных цивилизаций. Цивилизации в своем развитии проходят стадии: зарождение, рост, надлом, разложение, гибель. Основными содержательными моментами жизни цивилизации являются политика, культура и экономика. Успешное развитие цивилизации зависит от способности людей дать адекватный «ответ» на «вызов» истории, т. е. способности к социальной адаптации в новых изменившихся условиях жизни. Своеобразие «вызовов» и «ответов» определяет специфику каждой цивилизации. Главная роль в этом процессе принадлежит «творческому меньшинству» - элите, которое увлекает за собой «инертное большинство». Определяющим фактором различия между примитивным обществом и цивилизацией является мимесис - «социальное подражание», приобщение через имитацию к социальным ценностям. Единым духовным стержнем, объединяющим все цивилизации будущего, Тойнби считал религию. Развитие религиозного сознания – процесс восхождения всего человечества к высотам духа. Тойнби, как и другие представители цивилизационного подхода, подчеркивает многообразие цивилизаций, уникальность и неповторимость каждой, осуждает европоцентризм. П.А.Сорокин в качестве объяснения глобальных масштабных изменений предложил волновую модель социокультурной динамики. Именно этот ученый впервые ввел в научный лексикон термин «социокультурная динамика». Для П.А. Сорокина историческая действительность - целостное единство различных культурных систем. Подчеркивая своеобразие каждой культуры, философ акцентирует внимание на общих чертах в их исторической судьбе, а также фиксирует неизменные и единые тенденции, идеи, проблемы, составляющие то, что определяет содержание каждой культуры и выражает ее главную ценность. Все культурные системы делятся на три типа, которые образуют три суперсистемы:

1. идеациональную;
2. сенситивную;
3. идеалистическую.

Смену суперсистем Сорокин объясняет сменой одного доминирующего типа личности другим. Сорокин выделяет три ментальных типа личности:

1. Идеациональный тип личности (люди, преданные отвлеченной идее, идеалисты, аскеты и максималисты духа, в их системе ценностей духовные потребности превалируют над материальными, а на вершине ценностной иерархии - Бог, который познается только иррациональным, сверхчувственным способом).
2. Сенсативный тип (реалисты, циники, прагматики, атеисты, материалисты; у людей такого типа материальные потребности в системе ценностей превалируют над духовными, а способ познания мира – чувственный).
3. Идеалистический тип личности гармонично сочетает в себе качества двух первых типов.

На протяжении истории удельный вес, роль, значение определенного типа личности изменяются. Итак, социальная значимость, активная деятельность людей определенного типа ментальности характеризует лицо эпохи, определяет характеристику целого цикла культуры. Сорокин считал, что суперсистемам свойственна внутренняя динамика, охватывающая длительные исторические фазы: генезиса - роста - созревания – увядания - упадка и распада. Особенности культуры того или иного типа находят свое конкретное воплощение в формах духовной жизни и деятельности людей: в науке, искусстве, философии, моральных и правовых нормах. Немецкий философ 20века К.Ясперс представляет мировую культуру в ее целостности и при наличии разных народов на разных этапах исторического развития. Его теория «осевого времени» обусловлена попыткой совместить умозрительное представление об эпохальном единстве человечества и эмпирическое различение судеб отдельных цивилизаций. В концепции К.Ясперса, выявившего универсальный смысл истории, заложена вера в возможность общечеловеческой коммуникации в пространстве и времени поверх всех культурных барьеров. В работе «Истоки истории и ее цель» Ясперс выделяет эпохи:

• прометеевскую (эпоху наличного бытия, когда появляется членораздельная речь, орудийная деятельность, человек «приручает» огонь);
• эпоху великих культур древности (шумеро-вавилонской, египетско-эгейской, архаических культур Индии и Китая);
• «осевое время»;
• эпоха техники.

Ясперс рассматривает «осевое время» как время прорыва от мифологического сознания к современному типу мышления, в которое, когда закладываются «духовные основы нашего бытия», «полностью формируется подлинный человек в его духовной открытости миру». Он усматривает осевое время в эпохе между 800 и 200до н.э., когда в различных регионах Земли в обществах происходили аналогичные процессы. В это время, по Ясперсу, формируется современный человек в его культурном измерении. Поэтому для осевого времени характерны такие черты как универсализм, рефлективность, гуманистичность. К осевым народам Я. относит те, которые продолжая свою историю, совершили этот переход, заложив тем самым основу духовной сущности человека и его подлинной истории. Великие культуры древности исчезли и растворились в небытие, оставшись лишь в тех элементах, которые оказались востребованными и в «осевое время». В концепции Ясперса культура и история - это синонимы: «доистория» - это «немая культура», а история - «говорящая культура». Таким образом, в концепции Я. выделяются три формы культуры, обладающие исторической спецификой: архаическая культура (культура «немоты», связанная с наличным бытием человека), культура цивилизаций «доосевого времени» («культура слова и мысли»), универсалистская культура «осевого времени» («культура духа»).

Существованием «осевого времени» определяется единство истока культур Запада и Востока, единство всего человечества. Согласно синергетической модели культура предстает в виде открытой неравновесной, самоорганизующейся системы. В основе неравновесной синергетической нелинейной модели социокультурного развития лежит принцип самоорганизации систем на основе наличия порядка и хаоса. Из всех умозрительно созданных моделей социокультурной динамики последняя наиболее близка ее сложным реалиям, так как объясняет изменения культуры не влиянием внешних воздействий, а наличием потенций в самой культуре. Нами были рассмотрены различные концепции культуры, ее зарождения, строения, развития. Ни одна из теорий не является универсальной, но все вместе они помогают нам понять живой, постоянно меняющийся мир «второй природы».

Типология культуры
верх

Вопрос 1. Типология как метод культурологического исследования.

Теоретическая группировка культуры и ее элементов в соответствии с некоторыми принципами способствует ее упорядочиванию. Типы культуры выделяются на основе совокупности показателей, содержащих значимые характеристики изучаемых культур. Тип культуры – это утверждение сходства, общности, которая обнаруживается в некотором ряде культур. Типология культуры – расчленение социокультурных систем и объектов и их группировка как логическая операция, производимая в сознании исследователя с целью более продуктивного исследования противоречивой и многообразной культурной реальности и ее элементов. Типология культуры зависит цели ученого, от того, какую закономерность необходимо исследовать. Одна и та же культура может быть охарактеризована по-разному в зависимости от применения к ней той или иной типологии. Существуют различные критерии типологии культуры. Часто применяется историческая типология культуры: культура рассматривается с т.зр. развития во времени и определения места данной культуры в культурно-историческом пространстве. Таким образом, можно выделить культуру первобытного общества; культуру древних цивилизаций, культуру средних веков и т.д. Более плодотворной является историко-цивилизационный подход. Типология на основе такого подхода выявляет как цивилизационное своеобразие социокультурных образований, так и процесс движения в целом человеческой культуры к более сложным формам существования. Существуют и другие типологии, в основе которых лежит принцип развития.

Вопрос 2. Исторические типы культуры.

Универсальной исторической типологии, способной с максимальной полнотой отразить реалии мирового культурно- исторического процесса не существует. Исторические типологии, опирающиеся на различные парадигмы, только вместе могут претендовать на более менее адекватное отражение исторической реальности. Так, исторические типологии, в основе которых лежит эволюционная модель развития, ориентированы прежде всего на европейскую культуру. Так, самая общая типология культуры, в основе которой заложен исторический принцип, такова: культура первобытности, культура древних цивилизаций, культура средних веков, культура Нового времени, культура Новейшего времени. Однако, к примеру, понятие Средневековья у Запада, Востока и России имеют разный хронотоп и наполнены разным содержанием. Применение же типологий Данилевского, Шпенглера, Тойнби лишает нас возможности сопоставления культур в плане их прогрессивного развития, начиная с доисторического прошлого и заканчивая современностью. В этом случае принцип исторического развития в типологии можно сочетать с географическим (конкретные цивилизации, локализованные в географическом пространстве), хронологический принцип (выделение отдельных периодов исторического развития), национальный (изучение отличительных черт национальной культуры на протяжении ее существования.)

Вопрос 3. Западный и восточный типы культуры.

Пространственным членением мира культуры выступает выделение двух регионов - Запада и Востока. В философско-историческом осмыслении Восток – первая историческая ступень всемирного развития человечества. В современных типологических схемах китайская, индийская, ближневосточная цивилизация – три основные и самостоятельные формы культуры и общества. Восток в широком смысле слова стал колыбелью мировой цивилизации и человеческой культуры. Антитеза «Восток – Запад» не надуманной: она выражает сущностное многообразие целостного и противоречивого мира. Дихотомия «Восток - Запад» связана с различием социокультурных структур. Эти особенности выражаются в различии духовного мира, специфичности религиозных умопостроений, в правилах и обычаях, в повседневной жизни. Можно отметить своеобразие западного и восточного типа культур на основе ценностного содержания сознания и социально-психологических установок.

1. На Западе доминантами сознания являются рационализм и материализм, а на Востоке - иррационализм и идеализм. Духовные потенции западного человека наиболее полно воплотились в науке, а восточного - в религии. Не случайно колыбелью мировых религий является Восток. На Западе делался акцент на естествознание, а на Востоке - на гуманитарное знание. На Востоке наука издревле существовала в прикладном варианте, господствовал иной, нежели на Западе, интуитивный, надчувственный способ познания мира, синкретический, конкретно-образный тип мышления. Западный тип мышления соотносится с абстрактно-логическим, когда любое явление можно выделить и рассмотреть в непротиворечивой и линейной цепочке рассуждений. На Западе знание было осмыслено в рамках методологической рефлексии, появилась теоретическая наука, доказательство как логический феномен. Образно говоря, Запад - голова, а Восток - сердце человеческой цивилизации.
2. Западный человек стремится к познанию мира, покорению природы, хочет контролировать окружающую среду. Восточный человек предпочитает контролировать себя, стремится к самопознанию, к гармоническому единению с природой. Так, когда у Будды спрашивали, как устроен мир, он отвечал, что эти вопросы пусты. А в древнем даосском трактате «Дао де цзин» («Сокровищница даосских писаний») сказано: «…если кто-либо хочет овладеть миром и манипулирует им, того постигнет неудача. Ибо мир это священный сосуд, которым нельзя манипулировать. Если кто хочет манипулировать им, уничтожит его. Если кто хочет присвоить его, потеряет его».
3. Западный человек не боится новых, неосвященных традицией тенденций. Для восприятия восточного человека характерен традиционализм.
4. Неотъемлемым элементом сознания западного человека является эсхатологизм и чувство необратимости времени, которые родились под влиянием христианской религии (мы движемся вперед от первородного греха к Страшному суду). Это представление влияет на ускорение темпа жизни, стимулирует активность, ориентирует на деятельность). Для мировосприятия восточного человека характерен циклизм (все возвращается на круги своя).
5. На Западе утверждается антропоцентризм: « Человек есть центр Вселенной и мера всех вещей» (Протагор).Человек ценится как индивидуальность, личность, гражданин коллектива, поэтому он наделен большими полномочиями: со времен Солона на Западе в 6в. до н.э. формировалось гражданское общество. На Востоке приоритет отдается обществу коллективному существованию человека. Автономность личности отсутствует. Это гасит личную инициативу и активность индивида.

Итак, запад - активность, неудовлетворенность, склонность к вечным поискам лучшего. Восток - пассивность, созерцательность, удовлетворение от того, что есть. Современность впервые ставит человечество перед дилеммой: конвергенция или дивергенция культурно-цивилизационных комплексов «Восток-Запад». В первом случае это приведет в условиях глобализации к абсолютизации общецивилизационных оснований и безразличию к органике уникальных культур. Во втором - абсолютизации самодостаточности локальных или региональных культур, что также контрпродуктивно. Конструктивный подход - в синтезе культурноцивилизационных комплексов как органическом единстве человеческого рода, вида и индивида, способности различных культур быть открытыми другим, оставаясь собою. Это объективная тенденция к цивилизационному единству в культурном многообразии.

Духовная культура общества
верх

Вопрос 1. Общество как субъект культуры

Т.к. культурно-преобразовательная деятельность никогда не осуществляется отдельным изолированным индивидом, а лишь таким субъектом, который включен в коллективную деятельность, то подлинным культуросозидающим субъектом является человечество, общество. Мировая культура – это результат совокупной деятельности родового субъекта - человечества. Каждое из этих социальных объединений по-своему в соответствии со своими социальными предназначениями, присущим ему способом социального взаимодействия и деятельности, реализует себя в качестве субъекта культуры. К малым социальным группам относятся специализированные объединения и кружки, семьи (в них происходит первичная социализация и инкультурация человека), культурные срезы (интеллигенция осуществляет поддержку культуре в целом или ее отдельным видам и направлениям), добровольные профессиональные организации (они объединяют творцов, способствуют их профессиональному росту), круг поклонников. К большим социальным группам как субъекту культуры относятся этносы (племена, народности, нации – устойчивые межпоколенные общности, объединенные общей исторической судьбой, общими традициями и культурой, особенностями быта, единством территории и языка), профессиональные группы (создатели, исследователи, хранители и исполнители художественных произведений), непрофессиональные группы (зрители, читатели, поклонники также приобщены к культуре), аудитории (читательская, зрительская).

Вопрос 2. Нормы и ценности как элементы духовной культуры.

Ценности относятся к одним из основных элементов культуры. На уровне обыденного сознания понятие ценности связано с оцениванием продуктов результатов человеческой деятельности с позиций добра и зла, справедливости и несправедливости, истинного и ложного знания, красоты и безобразия. Под ценностью понимается общепризнанная норма, сформированная в определенной культуре, которая служит эталоном и идеалом, не подвергается сомнению и имеет приоритетное значение в жизни людей Культурная жизнь вне ценностей невозможна, именно через систему ценностей, накопившихся в культуре, осуществляется регуляция человеческой деятельности. Предметы культуры, лишенные ценностной компоненты, превращаются просто в физические объекты В различных культурах существуют собственные специфические ценности. Важные ценности западной культуры - свобода и права личности, персональный успех, трудовая деятельность и образование. Ценности находят свое выражение в артефактах культуры: мифологии, письменности, религиозных догмах, объектах искусства и т.д. Фундаментальным основанием любой культуры являются позитивные ценности, выраженные такими понятиями как любовь, вера, знание, наука, семья, брак, почитание предков и т.д. Так, нет культуры, в которой бы позитивно оценивается убийство, предательство, ложь, воровство, сексуальное насилие. Данные явления асоциальны и деструктивны для любого общества в любой культуре. Одинаковые по содержанию ценности усваиваются всеми культурами как их неотъемлемая часть: они вечны и обязательны для всех обществ и институтов. Ценности являются фундаментальным внутренним регулятором на уровне личности. Человек, не научившийся рассматривать объекты познания с аксиологических позиций, не может быть представлен как личность. Ценности являются важной составляющей структуры личности. Но зафиксированный на уровне рассудка факт ценности в виде безличной информации органично войдет в духовный мир личности только при условии эмоционального переживания данной ценности. Причем ценностные предпочтения индивида не вполне адекватно отражают иерархию ценностей культуры общества или социальной группы.

С изменением общественных условий жизни, социальных отношений, сознания людей, развитием культуры изменяется система ценностей. Разрушение прежней системы ценностей и формирование новой характеризует кризисный период культуры. Важнейшими элементами духовной культуры являются нормы. Нормы – это правила, регулирующие поведение людей, их взаимодействие в процессе общения. Культурные нормы служат образцами поведения, вызванными особенностями жизнедеятельности того или иного общества. Можно выделить следующие типы культурных норм:

• привычки;
• манеры;
• обычай(традиционно установленный порядок поведения, связанный с определенным способом удовлетворения важнейших жизненных потребностей);
• привычки и обычаи, переходящие от одного поколения к другому – это традиции;
• обряд как совокупность действий, установленных обычаем, имеет массовый характер, выражает религиозные представления или бытовые традиции;
• церемония (последовательность действий, имеющих символическое значение и посвященных празднованию общезначимых событий или дат;
• ритуал(сильно стилизованный и тщательно распланированный набор жестов и слов, имеющих символический смысл);
• нравы(особо оберегаемые и высоко чтимые обществом массовые образцы действий, отражающие моральные ценности);
• табу (абсолютный запрет, накладываемый на какое-либо действие, слово, предмет.

Разновидностью норм являются законы – нормы поведения, оформленные на уровне правительства, подкрепленные авторитетом государства и требующие неукоснительного выполнения. Итак, культурные нормы – это предписания, требования, ожидания, пожелания поведения, одобряемого в данном обществе. Совокупность различных норм образует нормативную систему культуры, в которой все элементы должны быть согласованы. Одной из закономерностей существования общества является соответствие совокупности ценностей совокупности норм. Нарушение равновесия в нормативной системе приводит к аномии (состояние общества, в котором значительная часть общества, зная о существовании обязывающих их норм, относится к ним негативно или равнодушно, вследствие и неопределенности самих норм и несоответствия их общественным ценностям. Ключевым звеном нормативной системы культуры выступает мораль общества.

Вопрос 3. Культура как знаково-символическая система.

Культуру можно представить как сложную многоуровневую знаковую систему. Знак – это материальный предмет, явление, событие, которое выступает в качестве объективного заменителя другого события, явления, и используется для приобретения, хранения, обработки и передачи культурной информации. Знак является основной формой фиксации и трансляции культурной информации. Благодаря знакам становится возможной коммуникация между людьми, совместное целепологание. По характеру отношения означающего к означаемому Ч.С. Пирс выделил три основных вида знаков:

1. иконические (образные), в которых означающее и означаемое обладают какими-то чертами сходства друг с другом;
2. знаки-индексы, в которых означающее и означаемое тем или иным образом связаны между собой по смежности; чаще всего эта связь носит причинно-следственный и/или указательный характер – так, след указывает на того, кто его оставил, а дым – на огонь, от которого он проистекает;
3. знаки-символы или символические знаки, в которых означающее и означаемое связаны лишь принятым в данном обществе и/или данной культуре условным соглашением.

Система знаков, воплощающая определенную культуру, называется языком культуры. Языки культуры можно разделить на:

1. естественные – основное средство коммуникации, постепенно возникающие в процессе исторического становления человека;
2. искусственные – сознательно созданные человеком (дорожные знаки, азбука Морзе и т.п.).

Так же языки классифицируют по критериям отнесенности к тем или иным видам деятельности, принадлежности к языковому сообществу, типу используемых знаков. Особого рода знаком является символ. От простого знака символ отличает то, что он не подразумевает прямого указания на предмет означивания. Его означаемое – это отвлеченное значение или целый спектр значений, конвенционально связываемый с тем или иным объектом. Код – это совокупность правил или ограничений, обеспечивающих функционирование речевой деятельности естественного языка или какой-либо знаковой системы. Код конвенционален, т.е. разделяется и принимается всеми членами того или иного коммуникативного сообщества. Коды создают своеобразный каркас, благодаря которому знаки получают смысл. Код культуры – совокупность знаков (символов), смыслов (и их комбинаций), которые заключены в любом предмете материальной и духовной деятельности человека. Социокод – это способ аккумуляции, хранения и передачи культурно значимой информации. Петров выделяет в истории человеческой культуры три типа социокода:

1. Лично-именной код – знание фрагментируется и фиксируется в отдельных именах. За каждым именем стоит определенная социальная роль. Через именование в процессе инициации передается знание о функции человека в сообществе. Такой тип социокода характерен для примитивных культур.
2. Профессионально-именной код – знание фрагментируется по профессиям, основной транслятор профессионального знания – семья. Этот код возникает в традиционных обществах, в которых впервые появляются профессиональные группы.
3. Универсально-понятийный код – знание принимает универсальный характер, абстрагируется от конкретных носителей и воплощается в текстах. Такой код формируется в Новое время, благодаря развитию теоретического понятийного мышления. Основным социокультурным институтом трансляции знания становится образование.

Согласно канадскому социологу Г.М. Маклюэну, в основе различий культурных кодов лежит различие в способах и средствах коммуникации. На этой основе он выделяет три типа культуры:

1. дописьменный – господствуют устные способы коммуникации, поэтому главный орган – это ухо (архаические культуры);
2. письменный – господствуют визуальные способы передачи информации (письмо), поэтому главный орган – глаз (начиная с первых письменных цивилизаций и до формирования информационного общества времени);
3. экранный – господствуют электронные способы связи, которые сворачивают пространство и время, превращая мир в «глобальную деревню».

Американский культурный антрополог М. Мид предложила разделять культуры по характеру межпоколенных отношений. Она выделила:

1. постфигуративный тип культур, в которых дети учатся у взрослых;
2. кофигуративный – где дети и взрослые учатся у равных, сверстников:
3. префигуративный – где взрослые могут учиться у своих детей.

Через анализ конкретных культур М. Мид показала, что кроме прямой линейной трансляции знания, в истории культуры возможна одновременная и обратная трансляция.

Вопрос 4. Формы духовной культуры общества.

Основными формами духовной культуры являются: мифология, религия, мораль, философия, наука, искусство. Миф – это первая историческая форма культуры, содержащая первый опыт практического и художественного освоения мира. Религия - это ядро духовной жизни общества, главная детерминанта любой культуры. В отличии от мифа в религии обожествляется не природа, а сверхприродные силы человека, его дух свободы и творчества. Боги развитых религий находятся в сфере потустороннего (трансцендентного). Сущность религиозного сознания заключается в иллюзорном удвоении мира, признания наряду с реальным бытием, бытия надреального, в котором найдут разрешение все противоречия, тревожащие человеческий дух. Религия выполняет ряд важнейших социальных функций: мировоззренческую, миротворческую, воспитательную, коммуникативную. Мораль (от лат. moralis – относящийся к нраву, складу души, привычкам) - это сочетание норм, правил, принципов, исполнение которых является следствием внутреннего убеждения человека или воздействия на него силы общественного мнения. Мораль - особая система понятий, обладающая всепроникающей способностью и регулирующей способностью и регулирующая отношения между людьми в обществе с т.зр. противоположности добра и зла.

Нормы морали - это правила поведения людей в конкретных жизненных ситуациях. Ими выступают представления о гуманизме, добре, долге, совести, стыде, честности и т.д. Принципы морали – более широкого диапазона, чем нормы. Они носят общечеловеческий характер и обычно формируются как девизы, под знаком которых необходимо вести себя не только в конкретной жизненной ситуации, а в целой системе общественных отношений. К нравственным принципам относятся такие положения «чти отца своего», «не укради», «не убий». Мораль выполняет ряд важнейших функций: регулятивную, ценностно-ориентационную, информационна-коммуникативную, интегративную, воспитательную. Наука - сфера исследовательской деятельности, направленная на производство новых знаний. Наука имеет своей целью рациональную реконструкцию мира на основе постижения его существенных закономерностей. Наука неразрывно связана с философией, которая выступает в качестве всеобщей методологии научного познания, а также позволяет осмыслить место и роль науки в культуре и человеческой жизни.

Характерным признаком научного знания является системность, в отличие от обыденного эмпирического знания, носящего фрагментарный характер и спонтанно накопленного на протяжении исторического развития обыденного опыта. Задача науки – не отражать какую-либо сторону действительности,а раскрыть ее внутренние и внешние зависимости, выявить главные из них. Э выразить полученные данные в совокупности взаимосвязанных понятий и суждений. Науке свойственны специфические способы обоснования истинности знания: экспериментальный контроль и выводимость одних понятий из других, истинность которых уже доказана. Наука как систематизированное знание обладает сложной структурой, в которой выделяются два уровня – эмпирический и теоретический. Если объектом эмпирического знания является реальная действительность, доступная наблюдению, то теоретического – мыслительные модели, идеализированные объекты, выраженные в абстрактно-логической форме с применением языка формул и символов. Наука как духовная форма культуры выполняет в обществе социально-значимые функции: познавательную и практическую. В настоящее время наука является ведущей силой производства, опережая его, принципиально меняя технику и технологию.

Искусство – это форма духовно-практического освоения мира, в основе которого лежит процесс художественного творчества, как особое средство отражения и выражения жизни в форме художественных образов. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека воссоздавать действительность в развитых формах человеческой чувственности. В основе искусства как социальной деятельности лежит процесс художественного творчества. Искусство выполняет в обществе важнейшие функции: оно познает, предсказывает будущее, воспитывает, дает эмоционально-психологическую разрядку, оказывает смысловое, почти гипнотическое воздействие на людей. Социальную значимость искусства древние греки выражали посредством понятия «катарсис» -очищение посредством сострадания и страха. Главной практической задачей искусства является социализация личности и утверждение ее самоценности. Философия стремится выразить мудрость в формах мысли. Она возникает на уровне классового строя, в обществе со сложной структурой. Философия возникает как духовное преодоление мифа, где мудрость была выражена в формах, не допускающих ее критическое осмысление и рациональное доказательство. В качестве мышления философия стремится к рациональному объяснению всего бытия, видит вещи и весь мир в их человеческой жизни. Философия – форма духовной культуры, связанная с формированием мировоззрения, с исследованием наиболее общих закономерностей развития природы, общества, сознания.

Культура личности
верх

Вопрос 1. Человек как субъект культуры.

Субъект культуры - это созидатель, творец культуры. Исходной характеристикой субъекта является активность, которая носит осознанный характер, а она опосредуется целеполаганием и самосознанием. Тогда субъект культуры - это активная, самодеятельная сущность, осуществляющая целеполагание и преобразование действительности, создание объективированного мира «второй природы». Человеческие качества есть результат распредмечивания мира культуры, усвоения индивидом языка, приобщения к существующим в обществе ценностям, традициям, овладения присущим данной культуре приемам и навыкам деятельности. Т.о., человек и культура - это коэволюционного развивающиеся, обогащающие и творящие друг друга субъекты. Человек может стать субъектом культуры лишь тогда, когда он включен в социальную деятельность по преобразованию внешнего мира и мира человеческих отношений. Личность как субъект культуры в процессе культурно-исторического творчества необходимо вступает во взаимодействие с другими субъектами культуры (социальными группами, историческими общностями, учреждениями, организациями, государством. Но понятие «человечество» употребляется для обозначения предельно общих качеств субъекта культурно-исторической деятельности. В реальности культуру создают конкретные люди. Поэтому первичным субъектом культуры является личность, которая персонифицирует социально-историческую деятельность человечества, выступает конкретным творцом материальных и духовных ценностей. Творческий потенциал личности определяется усвоенными из предшествующего опыта и самостоятельно выработанными умениями и навыками. Будучи носителем освоенной культуры, личность как субъект нередко сталкивается с трудностями в реализации своих потенциальных возможностей (познавательных, аксилогических, коммуникативных, художественных), индивидуальных устремлений, поскольку наличная культура, характер общественных отношений не всегда создает для этого условия, ограничивает или сдерживает ее активность.. Поэтому наряду с личностью субъектами культуры являются малые группы (семья, круг друзей, учебная группа), организации и объединения, социальные институты, социальныеслои, классы, этносы, страны, региональные сообщества, человечество в целом.

Но деятельность личности как субъекта культуры детерминирована наличной культурой, присущими последней стереотипами, кодами, образцами. Человек должен сформировать себя в процессе своей жизнедеятельности как культурно-историческое существо, что возможно только в результате социализации и инкультурации.

Вопрос 2. Процессы социализации и инкультурации.

В процессе социализации в сознании индивида формируется культурная картина мира. Самые ранние ее штрихи - это первичные ощущения новорожденного человека. Существуя в пространстве определенной культуры, человек, усваивает этнические, национальные, социальные нормы, образцы, ценности, предпочтения, которые находят отражение в его мировидении, миропонимании. В культурной картине мира заключена и избирательная оценка значимых материальных и духовных ценностей, их важности, значимости, позитивности. Культурная картина мира, усвоенная индивидом как членом общества, определяет систему представлений о себе и Универсуме, диктует вполне адекватную этим представлениям линию поведения. Исподволь культурная картина мира созидается под влиянием обыденной жизни, быта, неотрефлексированной повседневности. В культурную картину мира входят вненаучные знания, первичная интуиция, национальный архетип, способы восприятия пространства и времени. Однако именно система рационального знания, рефлексия, непротиворечивые, абстрактно-логические построения, ясное и очевидное содержание артефактов делают картину мира ясной и законченной. Система знаний выражает структурированность мира человека с позиций соотнесенности вещей и их функций с практической деятельностью. С этих позиций можно выделить религиозную картину мира, эстетическую картину мира, этическую, правовую, научную и т.д.

Вопрос 3.Составляющие культуры личности.

В структуру культуры личности входят религиозная, нравственная, правовая, политическая, экологическая, хужожественная, профессиональная, культура речи, культура общения и т.д. Нравственная культура личности - показатель степени восприятия индивидом нравственного сознания и культуры общества; о глубине и органичности усвоения требования нравственности свидетельствуют поступки человека. Нравственная культура личности формируется под воздействием жизненного опыта человеческого и своего собственного, воспитания, этического просвещения, искусства и т.д. Нравственная культура – является особой частью общей культуры определенного общества, однако обладает определенной автономией, связана с определенной политической системой, Неотъемлемой составляющей общей культуры личности является культура политическая. Она означает обусловленный ценностными представлениями человека о политических явлениях и воплощенный на практике кодекс его поведения, стиль его деятельности как участника политического процесса, включает в себя ориентированное политическое поведение. Правовая культура означает совокупность правовых знаний, убеждений, установок личности, реализуемых в процессе труда, общения, поведения, отношения к материальным и духовным ценностям.

Культура религиозная - часть духовной культуры личности, порожденная религиозными запросами людей и удовлетворяющая эти запросы в форме философских и этических учений, в виде компонентов художественного творчества (религиозной живописи, зодчества, музыки, литературы). Художественная культура - целенаправленный способ организации и развития человеческой жизнедеятельности, представленный в таких продуктах творчества, которые несут в себе худ. образ; совокупная сфера различных форм искусства. Культура эстетическая - совокупность эстетических ценностей, способов их создания и потребления. К. э. включает в себя следующие элементы: эстетическое сознание индивида, эстетические моменты различных видов деятельности, эстетическое воспитание. Экологическая культура - культура, признающая существование единой системы «человек - природа» или «общества - природа». Признаком ее в наличия в структуре личности служит широкое обсуждение и выработка путей решения проблем сохранения и восстановления биологического равновесия, бережного отношения ко всему живому. Физическая культура - одна из сфер социальной деятельности, направленная на укрепление здоровья и развитие физических способностей человека.

Необходимо гармоническое и целостное сочетание всех перечисленных составляющих, связанных с понятием «культура личности» - то, что раньше древние греки называли калокагатией.

Вопрос 4. Профессиональная культура личности.

Успешная жизнедеятельность общества, стабильность осуществляемого общественного производства может быть поддержана только людьми, успешно освоившими навыки того или иного вида деятельности. В современном обществе, все сферы которого в той или иной детерминированы все ускоряющимся научно-техническим прогрессом данный вопрос стоит наиболее остро. Современная техногенная цивилизация требует от человека, деятельность которого связана с наукой и техникой, наличия особых психических свойств и навыков. Именно от присутствия этих качеств у врача, строителя, летчика, конструктора, водителя и т.д. зависит благополучие, здоровье, зачастую жизнь многих людей. В таких профессиях как педагог, журналист, бухгалтер и т.д. ошибка или незнание специалиста, возможно, менее заметны, но не менее разрушительны. Поэтому в целом суммарной характеристикой современного человека должно быть такое качество как профессионализм. В понятие профессионализма включаются: профессиональные знания; профессиональная компетентность; практическая адаптация к профессиональной деятельности; дисциплинированность; психическая устойчивость, умение принять адекватное решение в проблемных ситуациях. Носитель данных характеристик называется профессионалом. Профессионал - специалист, обладающий знанием и умениями в определенной области. Именно поэтому профессионализм несет в себе как объективные, так и личностные характеристики. Он является важным условием профессиональной культуры. Но профессиональная культура человека не исчерпывается его профессионализмом. Замкнутость профессионала на предмете своей деятельности порождает иллюзию абсолюта данной профессии. Безусловной приоритетностью должна обладать сама реальность, которой служит профессия. Это в первую очередь благо человека с обязательным учетом предполагаемых побочных последствий принимаемых решений. Неотъемлемой составляющей профессиональной культуры должна быть нравственность специалиста, ориентирующая его на деятельность во имя добра Овладение профессиональной культурой означает сознательное подчинение профессиональной деятельности ценностным культурным приоритетам. Профессиональная культура характеризует уровень и качество профессиональной подготовки. Высокий уровень профессиональной культуры является показателем развитого общества. Исходной предпосылкой профессиональной культуры специалиста является социальная компетентность. Необходимо знать, понимать законы и динамику развития конкретного социума, прогнозировать его будущее, т.е. обладать широтой мышления, научным подходом в познании мира, высоким уровнем интеллекта.Социальные и профессиональные качества зрелой личности объединены общим для них смыслом, воплощенным в понятии интеллигентности. Интеллигентность можно определить как высокий уровень развития интеллекта, образованность, безупречную культуру поведения.

В информационном обществе роль интеллектуального труда возрастает, возникает потребность в высокообразованных, творчески мыслящих специалистах, поэтому в общественной жизни интеллектуалы постепенно занимают место «нового господствующего класса». В развивающихся странах роль интеллектуалов приобретает особую специфику: на них возлагается задача пропагандировать ценности модернизации и «нести их в массы». Осознание своей миссии приводит интеллектуалов к особой форме самоидентификации, которая базируется на осознании себя как «поводыря», «избранного класса», ответственного за судьбу всей страны. Именно такая форма самосознания превращает простых интеллектуалов в интеллигентов.

Культура, природа, человек
верх

Вопрос 1. Природа и культура как составляющие человеческого бытия.

Природа - в широком смысле - все сущее, весь мир во всем многообразии его форм. В культурологи понятие употребляется для обозначения не только естественных, но и созданных человеком материальных условий его существования, так называемая «вторая природа». Природа и культура – взаимодополнительные сущностные составляющие человеческого бытия. Человек - тотально природное существо также, как и тотально культурное. Его биологические параметры и витальные потребности мало изменились в течение 40 тыс. лет. с развитием культуры они «облагораживаются», прячутся в более цивилизованную упаковку, т.е. изменяется способ их удовлетворения. Разъять культурную и природную компоненту в их человеческом измерении можно только умозрительно. Человек существует в природной и культурной среде, представленной единым пространством. Ведь материалом его для его культурных преобразований служит сама природа. Однако природа вечна, а культура имеет временные и пространственные границы. Культура не существует и не поддерживается извне, сама по себе. Вне деятельности человека все культурное быстро возвращается к своему первозданному природному состоянию. Это касается и человека. Поэтому, согласно З.Фрейду, подлинное назначение культуры - защищать человечество от природы (неуправляемых инстинктов индивида, требующих выхода, проявляющихся в асоциальных поступках). Культура – это ограничение в виде норм, правил, законов, имеющих надиндивидуальное происхождение. Наличие культуры связано с постоянной активной деятельностью по ее поддержанию. Культура - неотъемлемый атрибут человека, но утрачивая ее, человек утрачивает и человеческое в себе.

Вопрос 2. Отношение человека к природе в разные исторические эпохи.

1. Полная зависимость человека от природы (Присваивающая форма хозяйства, использование природной энергии, приспособление к внешней среде). Человек жил в соответствии с природными циклами, он не отделял себя от природы. Это проявлялось в мифологии, предрелигиозных верованиях: анимизме, тотемизме. Слитность с природой на данном этапе характеризует уровень сознания и состояние материального производства: человек не научился выделять себя и противопоставлять всему остальному миру. При этом практическое освоение мира сочеталось с фантастическим его объяснением.
2. Неолитическая революция - начало преодоления человеком своей абсолютной зависимости от природы (переход к производящей форме хозяйства, адаптирование элементов природы к своим витальным потребностям). С этого времени начинается новый этап взаимоотношений человека и природы (техногенный), который продолжается и сейчас.Он характеризуется все более глубоким и системным познанием ее закономерностей, освоением природных богатств. По специфике взаимодействия делится на:

• Аграрный.
• Индустриальный.

В эпоху древних цивилизаций существовала модель осознанного гармонического единства природы и человека, осознавшего свои великие возможности в деле преобразования и познания мира В ср. века фигура Бога была помещена за пределами мироздания, над миром им сотворенным. Возникает идея вторичности природы. Она представляется менее значимой, чем Бог, душа, духовный мир человека. Человек – подобие Божие, венец творения, которому должны служить все природные силы и обитатели земли. Природное рассматривается как материал, сырье для переработки в культурное. Данная идея еще определеннее формулируется в эпоху Возрождения. Возрождается антропоцентризм, место Бога в системе ценностей и картине мироздания занимает человек. Индустриальный этап:16-17вв. отмечены бурным развитием экспериментальной науки, фундаментальными научными открытиями и техническими достижениями, развитием идустриального производства, проявлениями материализма и атеизма в общественном сознании. В эпоху индустриализации хищническое отношение к природе стали нормой. Природа воспринимается как объект удовлетворения все возрастающих потребностей человека в энергии и сырье.

Прагматическое, утилитарно-потребительское отношение к природе, проявлялось и в России к.19-20вв. Формируется инженерный антиэкологический стиль мышления. Он помогает при изучении отдельных объектов(особенно неживой природы), но мешает восприятию ее целостности, взаимосвязи ее элементов. С развитием научно-технического прогресса усиливается антропогенное влияние на окружающую среду. Человек вмешивается также в собственную природу (аборты, эвтаназия, трансплантация органов, искусственное оплодотворение,суррогатное материнство, генная инженерия, а также побочные влияния химических, радиоактивных веществ и т.д. 3-й период взаимоотношений между человеком и природой должен быть ноогенным (разумно-системно-преобразовательным). Сейчас разработка общей стратегии отношений с природой – это вопрос выживания человечества.

Вопрос 3.Современные культурологические концепции.

Сейчас человек должен гармонизировать свое сознание с достижениями науки и техники, глобально изменить его .Он исчерпал ресурс стихийного развития и должен учиться жить в согласии с космическими законами. Иначе он не имеет шансов выживания Ноосфера – это состояние биосферы, сознательно и глобально изменяемой человеком. Человек становится главной геологической силой (изменяет внешний вид и структуру Земли).От него зависит сохранение среды своего обитания.

Культурогенез
верх

Вопрос 1. Концепции культурогенеза.

Многие ученые пытались создать общую теорию культуры, чтобы выявить универсальные законы ее развития. Обратимся к теориям отдельных выдающихся представителей различных культурологических школ и направлений. Лесли Алвин Уайт (1900 – 1975). Американский антрополог, этнограф, социолог. Стоял у истоков культурологической науки. Трактовал культурологию как ветвь антропологии, науку о человеке в его культурном аспекте. Осуществлял полевые наблюдения в племени североамериканских индейцев (ирокезов). Имел особый взгляд на развитие культуры, который отразил в работе «Энергия и эволюция культуры». Зигмунд Фрейд (1856 – 1939) - представитель натуралистической школы в культурологии. У З.Фрейда культура это своеобразный механизм социального подавления свободного внутреннего мира индивидов, сознательный отказ человека от своих природных страстей. Главную направляющую силу поведения человека Фрейд обозначил как сексуальную энергию - «либидо». «Либидо» находит выход не только в прямом удовлетворении инстинкта, но и в сублимации его – облагораживании - преобразовании. Процесс противоположный сублимации – вытеснение из сознания природных импульсов, инстинктов, страстей - всего того, что человек, существо культурное, считает неприличным и неприемлемым. В работе «Недовольство культурой» (1930) Фрейд предостерегает от ее переизбытка в виде различных условностей, ограничений, запретов, т.к. они угрожают психофизическому благополучию человечества.

К.Г. Юнг предложил психоаналитический метод изучения человека. Центральное место в этом методе занимает теория бессознательного. «Коллективное бессознательное» - некая архетипическая матрица, отражающая опыт прошлых поколений. «Коллективное бессознательное» - это совокупность архетипов, осадок всего, что было пережито человечеством, но это не мертвый осадок, а живая система реакции, которая невидимо определяет всю нашу жизнь. Наиболее ярко «коллективное бессознательное» проявляется в мифах, идентичных у различных народов. Существованием культурных архетипов и коллективного бессознательного можно объяснить и этнические особенности (понятия «национальный характер», «национальная душа»). Центральное место в оригинальной, не всеми разделяемой концепции этногенеза Льва Николаевича Гумилева, занимает представление о 3-х типах личности с различными характеристиками поведения и психики. Согласно концепции Гумилева развитие этноса, а, значит, и культурная динамика связаны с уровнем пассионарности в обществе. Пассионарии – люди с энергоизбыточной организацией. Пассионарии посредством своей бурной деятельности способствуют радикальным революционным изменениям в обществе. Они по Гумилеву - двигатель развития культуры.

Клод Леви-Стросс (р.1908) анализировал культурные порядки традиционных обществ (тотемизм, ритуал, мифологические представления, терминологию родственных отношений) как языки культуры, стремился выявить в них повторяющиеся элементы (устойчивые схемы преобразования и замещения одних позиций другими), пытался найти общую для всех людей первоструктуру, древнейшую матрицу мышления. Миф – первоисточник, с которого начинается культура. Й. Хейзинга представляет сущность и значение игры как источника культуры. Игровое пространство охватывает не только искусство, но и науку, быт, юриспруденцию, военное дело различных культурных эпох. Игровое поведение людей реализуется в зрелищах, спортивных состязаниях, праздниках, карнавалах, мистериях. По Х. игра старше культуры, а культура - это продукт «играющего человека». Человек и общество прошли путь развития длиной около 3 млн. лет. Культура первобытного общества охватывает период от появления человека до возникновения первых цивилизаций.

Вопрос 2. Периодизация первобытной культуры. Проблема происхождения человека.

История человечества делится на три века: каменный; бронзовый; железный. Культуру первобытности соотносят с эпохой камня. Такова археологическая периодизация, в основе которой лежит принцип доминирования определенного материала при изготовлении орудий труда. В каменном веке выделяют:

1. древний каменный век (палеолит) 2,5 млн.лет - 15тыс. лет до н.э..
2. средний каменный век (мезолит) 14 -5тыс. лет до н.э.
3. новый каменный век (неолит) 4 - 2тыс лет до н.э.

Палеолит включает:

1. нижний палеолит 2,5млн. лет - 100 тыс. лет до н.э..
2. средний палеолит: 100 тыс. лет - 40 тыс. лет до н.э.
3. верхний палеолит 40 тыс.лет - 15 тыс лет до н.э.

Эти этапы можно соотнести с появлением человека определенного вида.

Проблема происхождения человека.

Эволюционизм учение, основанное на принципе естественно – научного понимания антропогенеза (теория Ч.Дарвина о происхождении видов, происхождении человека от обезьяноподобного предка.) Креационизм - учение о сотворении мира и человека. При этом креационисты стремятся найти научное обоснование своим идеям.

Вопрос 3. Общая характеристика первобытной культуры.

Так как культура первобытного общества относится к дописьменному периоду, важные данные о ней предоставляет нам ряд наук. Этнография изучает быт и культуру народов мира, в том числе и тех племен, которые сохраняют черты первобытности. Она предлагает материал для реконструирования семейно-родственных, производственных, социальных отношений, исследования мифологического сознания, религии и искусства эпохи первобытности. Антропология восстанавливает картину генезиса и эволюции человека, морфогенез представителя рода гоминид в сапиентном направлении. Палеонтология, наука об ископаемых растениях и животных, дает почву для предположений об особенностях производственной и бытовой сферы жизни древнего человека (о видах охоты, собирательства, пище, одежде, предметах быта, первых агротехнических опусах, доместификации животных). Этология, наука изучающая поведение животных, дает данные для представления структуры сообщества первобытных людей на ранней стадии развития Археология исследует первобытное общество на основе фрагментов материальной культуры той эпохи. Разрушение прежних механизмов регулирования отношений между членами сообщества повлекло кровопролитные конфликты. Для предотвращения их внутри сообщества появляются первые нормы поведения, синкретично сочетающие в себе правовые, моральные, этикетные аспекты (мононормы). Мононормы пронизывали все сферы жизни людей, механизмом их регулирования был обычай. Возникают первые табу (система запретов на совершение определенных действий, регламентирующая отношения между людьми, предполагающими ее неконвенциональное, сверхъестественное происхождение). Мононормы формировались стихийно и были продиктованы необходимостью выживания существ, ставших на путь сапиентности. Опасения, имеющие реальную почву соседствовали со страхами, обусловленными спецификой первобытного сознания. С развитием человеческого мышления мононормы получали свое религиозное обоснование. Существовало множество предписаний, нарушение которых могло навлечь гибель на все сообщество. Это было связано с пищевыми запретами, тайной инициаций, ритуальными действами, священными объектами, рождением и смертью. Жизнь первобытного коллектива была упорядочена посредством системы обрядов (традиционных действий, сопровождающих важные моменты жизни и трудовой деятельности первобытного человека) и ритуализирована, ибо обряд воплощался в виде ритуала – исторически сложившейся формы сложного символического поведения. Первыми табу были: запрет на убийство сородичей; запрет на брачные связи в кровнородственной группе (экзогамия)

Установление экзогамии делало первобытные коллективы более жизнеспособными, способствовало формировании новой социальной структуры – рода. Табу тесно переплетаются с тотемизмом. Тотемизм - совокупность верований и обрядов первобытного общества, связанных с представлением о родстве людей данного сообщества с животным или растением определенного вида – тотемом. Тотемное животное считалось прародителем и предком всех членов коллектива. Тотемизм является самой примитивной формой осознания человеком кровного родства и своей принадлежности к определенной общности. Все животные определенного вида являлись иллюзорными членами данного коллектива, а каждый индивид рассматривался как животное этого вида. Это убеждение требовало от всех членов сообщества неукоснительного выполнения следующих правил:

• сохранения и сбережения жизни слабых, больных, старых членов сообщества;
• запрета на охоту тотемных животных.

С возникновения заботы о сородичах человек из существа биологического превращается в существо социальное. Ранней формой родового объединения является материнский род, сформировавшийся в эпоху верхнего палеолита. Его появление обусловлено возможностью определения родства по линии матери при неопределенности отцовства. Итак, первобытная культура основана на различного рода табу. Ей присущ синкретический характер в результате своеобразия (синкретизма) мышления первобытного человека. Первобытная социокультурная система является гомогенной: - в ней отсутствует аксиологический плюрализм в силу наличия коллективного мышления; - отсутствуют социальные группы с различными интересами. Первобытная социокультурная система была традиционной. Ее динамика развития заключалась в воспроизводстве существующей структуры, поэтому эволюция к более прогрессивным формам существования потребовала сотни тысяч лет.

Орудийная и хозяйственная деятельность первобытного человека.

Орудийная и хозяйственная деятельность первобытного человека. Орудия, представляющие материальную культуру эпохи первобытности, разнообразны и многофункциональны, доведены до высокого уровня совершенства. В каменной индустрии, созданной руками homo habilis ученые насчитали 33 формы изделий, отражающих операции разрезания, скобления, растирания, раскалывания. Первыми известными орудиями чопперы и чоппинги – орудия из галек, размерами от 3 до 15см в диаметре. На уровне архантропов появляются остроконечники, скребла, резцы, возникает стандартизация в технологии. Высокого уровня технология орудийной деятельности достигает на уровне неандертальцев. Появляются сверла и ножи разнообразных форм, были изобретены составные орудия, копья, дротики, наконечники которых были каменными, а древки деревянными. Для изготовления орудий интенсивно использовалась кость. Технические достижения хомо сапиенс основаны на опыте предыдущих эпох. Археологами были найдены 92 типа орудия, которыми пользовался человек верхнего палеолита. Так, для увеличения убойной силы используются копьеметалки, из кости и рога делаются гарпуны, иглы с ушком, шилья, копья и др. Развивается техника сверления и пиления. Создаются первые мастерские по созданию палеоинструментов. В эпоху мезолита появляется лук со стрелами, сети с каменными грузилами. Эпоха мезолита отмечена появлением новых орудий (лука и стрел), деревянной утвари, сетей с каменными грузилами, плетеных корзин и сумок. Приручены собака и корова Заключительным аккордом в изготовлении функционально совершенных орудий каменного века явилось их шлифование. В эпоху неолита появляются орудия, связанные с собирательством и земледелием (ступки, зернотерки, песты). В это время освоены все основные приемы горного дела, развиваются подземные выработки каменного сырья в виде штолен на глубине до 2-х м. На протяжении сотен тысячелетий люди пользовались простейшей утварью из коры, камня, раковин, кожи. В неолите появляются керамика и ткачество. Уже в 6 тыс. до н. э. существовал ткацкий станок, фрагменты которого обнаружены в приальпийской зоне вместе с льночечалками, вязальными крючками, деревянными веретенами, изделиями из льна и шерсти. Изготовление гончарных изделий способствует возникновению нового вида термообработки продуктов (варки), совершенствованию врачевания в связи с возможностью сохранения отваров и мазей.

Транспорт эпохи предцивилизационного периода представлен санями, лыжами, лодками, появившимися в мезолите. Первобытное домостроительство связано с развитием оседлости. Первыми жилищами служили естественные гроты и пещерные навесы, временные сооружения из камней, жердей и веток, защищавшие от ветра. Примером самого древнего жилища является сооружение на стоянке в Олдувайском ущелье. Реконструированное жилище неандертальца напоминает шалаш, созданный из тонких жердей с закрепленными на них шкурами животных. На площади 40кв.м. одновременно размещались 5-6 очагов. Применение огня способствовало удлинению продолжительности жизни, уменьшению смертности, повышению обороноспособности первобытного общества, развитию загонной охоты. Поскольку доцивилизационные способы извлечения огня достаточно трудоемки (доказано опытами Ч.Дарвина, Б.Поршнева), он постоянно поддерживался женской частью сообщества. Метафора «неугасимый огонь» имеет под собой реальные исторические корни. После отступления ледника в эпоху позднего мезолита строятся землянки и полуземлянки прямоугольной формы. Эту традицию продолжают неолитические постройки лесной зоны. Появляются также свайные сооружения в заболоченной местности и глинобитные дома в земледельческой зоне. В позднем неолите появляются также жилища из камня и сырцового кирпича (поселения Хирокития на Кипре и Чатал-Гуюк на Ближнем Востоке.

Изначально хозяйственная деятельность первобытного коллектива была присваивающей: мужчины и подростки охотились, женщины и дети занимались собирательством. При низком уровне производительных сил и отсутствии избыточного продукта в сообществе существовала коллективная собственность и уравнительное распределение. В личной собственности могли находиться орудия, украшения, одежда. В эпоху неолита в жизни человека происходят глобальные изменения. Человек перешел к производящему типу хозяйства: стал земледельцем и скотоводом. Этот качественный скачок был назван неолитической революцией. Согласно археологическим данным первичными очагами производящей экономики являются Передняя Азия, Северо-Восточная Африка, Юго-Восточная Азия, МезоАмерика, Андийская область Южной Америки.

Вопрос 4. Духовно-практическая жизнь первобытного обществ.

В вопросе возникновения мышления и речи не существует единой точки зрения. К генезису языкового мышления и речевой деятельности, возможно, применима гипотеза отечественного психолога П.Я. Гальперина о поэтапном формировании умственных действий:

1. Действия с материальными предметами,
2. Действия как громкая речь без непосредственной опоры на предмет,
3. Действие в уме (собственно мысль).

Палеолингвисты считают, что изначально первые звуки имели комплексный смысл. Увеличение объема информации требовало создании экономных приемов ее кодирования в процессе передачи. Слово-монолит диктовалось конкретными потребностями текущего момента, не содержало элементов логического суждения, оно выражало волю и желание говорящего. Далее слова начали употребляться в связи отдельными элементами действительности, из знаков воли они превращались в знаки представлений, объектов мысли. Развитие языка связано с необходимостью передачи качественно все более сложной и разнообразной информации, источником которой являлся чувственный опыт. Первобытный человек накапливал эмпирические знания в области медицины, ботаники, минералогии, биологии. Уже неандертальцы знали элементарные приемы заживления переломов и ран, врачевали травами. В неолите для лечения применялись психотерапия и фитотерапия. Прекрасное знание повадок, анатомии, физиологии животных легло в основу их доместификации. Деление, сложение и вычитание, восходящие к распределению добычи, положили начало праматематики, где счет был привязан к жизненным потребностям человека. Так, в орнаментах предметов эпохи палеолита из Дольни Вестоницы, Брассампуи, Мезина элементы группируются уже в определенном числовом сочетании ( по 5, 7, 10, 14). Первые астрономические знания также соотносятся с эпохой палеолита. Вследствие наблюдений за луной и солнцем возникают первые календари, регулирующие жизнь рода: проведение ритуалов, праздников, хозяйственных работ. Примером такого календаря являются скалы с петроглифами на Онежском озере в районе о.Бесиха. Некоторые мегалитические сооружения рассматриваются учеными как первобытные обсерватории для наблюдения за движением Луны и Солнца (Стоунхендж, Вудхендж, Эвбюри на территории Великобритании).

Магическое, мифологическое мышление возникает в результате неспособности человека выделить себя из окружающей среды, отмежевать рациональную компоненту сознания от эмоциональной, четко разделять субъект и объект, предмет и знак, вещи и слова, существо и его имя. Магия содержит зачатки религиозных представлений, культа, почитания природных стихий. С другой стороны, магия представляет первую попытку человека активно воздействовать на мир с целью получения необходимого ему результата. Первобытный человек приписывал ритуальным действиям, словам и предметам силу, способную влиять на ход событий и их конечный итог. Плитки, гальки с насечками, орнаментом охрой подтверждают, что магия является древнейшей формой религии. Магия возникла параллельно с тотемизмом и анимизмом прежде всего с целью реализации связи с миром духов, предков, тотемов. Как серия ритуальных обрядов она была вызвана потребностями общества, прежде всего необходимостью защиты от злых сил, вызывающих смерть, болезни, природные катаклизмы. Обычно к магии прибегали в ситуации принципиальной непредсказуемости и смертельной угрозы. Воссоздание целостного образа действительности, упорядочение и символический контроль над миром избавляли первобытный коллектив от чувства бессилия и неопределенности. По целям воздействия можно выделить промысловую, военную, любовную, лечебную, вредоносную магию. По мере развития магического мышления человеку, видимо казалось, что желаемый результат зависит не столько от целенаправленного воздействия на объект, сколько от самих предметов как носителей магической силы. Так возникает фетишизм - культ неодушевленных предметов. С фетишизмом связано появление оберегов, амулетов, талисманов, поклонение идолам.

Вслед за тотемизмом развивается анимизм - вера в существование духов и душ, одушевление и одухотворение объектов внешней среды. Анимизм возникает на почве антропоморфизма - наивного наделения человеческими свойствами предметов окружающего мира. Первобытные люди одухотворяли небо и землю, солнце и луну, дождь и ветер, каждый отдельный природный объект. С развитием земледелия возникает культ умирающего и воскресающего бога плодородия. Культ матери-прародительницы сменяется культом Великой Богини, владеющей тайной жизни и смерти, покровительницы зверей и птиц, плодов и злаков. Вера в существование бестелесных двойников живых и умерших людей соединяла мир видимый с миром иллюзорным. Дабы исключить проникновение в мир видимый элементов иного мира и не нарушить привычный ход жизни совершались определенные ритуалы, культовые церемонии, приносились жертвы. Если тотемизм был ориентирован на внутренние потребности родовой группы, то анимистические представления имели более широкий и всеобщий характер.

Первобытное искусство.

Существует множество теорий происхождения искусства. Согласно трудовой теории искусство возникло в результате созидания человеком жизненно необходимых объектов, когда он стал ощущать чистую и бескорыстную радость от их созидания, не связанную с практической пользой. В соответствии с коммуникативной теорией пластическая имитация и изображение в материале возникли из необходимости передачи человеком дополнительной информации при отсутствии нюансов речи. Психологическая теория предполагает источником развития экспрессивных (танец, пантомима, театральное действо, пение) и изобразительных (скульптура, живопись) видов искусства сублимацию психосексуальной энергии. Нательные украшения, рисунок, рельеф, круглая скульптура появляются в верхнем палеолите. В искусстве эпохи мезолита уже заметно умение индивида синтезировать свои впечатления, отбирать главное. В неолите появляется мегалитическая архитектура - сооружения неутилитарного назначения из каменных глыб. Выделяют три вида мегалитов («больших камней»).

Менгиры - вертикально поставленные длинные камни, от 1 до 20м в высоту. Во Франции встречаются аллеи менгиров в 2 –3 км длиной. Дольмены. Законченный по форме и обработке дольмен состоит из 4-х мощных отесанных и хорошо пригнанных друг к другу плит, накрытых сверху пятой, весом в несколько тонн. Порой к дольмену вел коридор из наклонно поставленных менгиров, внутренние стены расписаны неясными знаками, окрашены в красный цвет. Кромлехи – каменные плиты, расположенные по кругу. Самый знаменитый и сложный кромлех Стоунхендж найден в Англии. По мнению А. Леруа-Гурана, специалиста по искусству доисторического периода, творчество первобытного человека не является ни рудиментарным, ни примитивным. Его технические средства с самого начала находились на высоком уровне. Это подлинное искусство в современном его понимании. Технологическое, социально-экономическое развитие за 2,5 млн. лет подготовило базу для новых открытий. Творческое мышление первобытного человека создало глубокую и обширную картину мира, где нашли место природные духи, антропоморфные и зооморфные божества, природные сущности. В целом культурные завоевания человека доисторического периода явились почвой для возникновения первых цивилизаций.

Культура Древней Греции
верх

Вопрос 1.Общая характеристика древнегреческой культуры

Древнегреческая культура расширила рамки исторического существования, заявив о себе общечеловеческой значимостью в области философии, естественных наук, искусства, литературы.Основной территорией древнегреческой ойкумены был Эгейский регион (многочисленные острова Эгейского моря, крупнейшими из которых являются Родос, Лесбос, Крит, Эвбея, балканское побережье, побережье Малой Азии и Фракии). Древняя Греция не была единым государством в силу невозможности создания общего социально-политического и экономического пространства на территории, раздробленной горами, представленной множеством островов. Морские пути открывали широкую возможность контактов с другими странами, взаимообогащение культур. Итак, на развитие древнегреческой цивилизации оказали влияние два географических фактора: выход к морю; территория, разбитая горами на множество замкнутых пространств. Греция представляла собой совокупность независимых городов-государств - «полисов», обладавших своим неповторимым обликом, нередко соперничавших и воевавших друг с другом.

Что же определяло единство греческой цивилизации?

Особенностью мировосприятия древнего грека был антропоцентризм. Греки поставили человека как существо, наделенное разумом и душой, в особое положение в Универсуме, верили в созидательную силу его мысли, слова, его рукотворное мастерство. «Человек есть центр вселенной и мера всех вещей» (Протагор). Мировосприятию древнего грека присущ космологизм - представление о Космосе как о стройной иерархической системе, противостоящей Хаосу своим совершенством и упорядоченностью. Греков объединяло общее представление о красоте. Красота - это соразмерность, органичность, гармоничность, уравновешенность частей и целого; мера - высшая гармония во всем. Гармоническое сочетание в человеке духовного и физического начал выражалось понятием «калокагатия». Состязательность как элемент ментальности выражалась в понятии «агон» (борьба, состязание, соревнование). Состязательность способствовала раннему выявлению и развитию выдающихся природных задатков в области поэзии, драматургии, ваянии, физической культуры. Отличительной чертой древнегреческой духовности, таким образом, следует признать рационализм. Отсюда выявляется то, что поражало исследователей древнегреческого этноса: разнообразие способностей, проницательный ум, любознательность. Именно в Древней Греции были впервые поставлены все ключевые проблемы человеческого бытия и открыты основные подходы к их осмыслению. Такое мировосприятие смогло сформироваться на основе ощущения личной свободы.

Вопрос 2. Периодизация древнегреческой культуры

В истории древнегреческой цивилизации выделяют следующие периоды:

1. Крито-микенский период (111 – 11 тыс. до н.э.)
2. Гомеровский период (Х111 - У111 вв. до н.э.)
3. Период архаики (У11 - У1вв. до н.э.)
4. Классический период (У -третья четверть 1У в. до н.э.)
5. Период эллинизма ( к.1Ув. – 11в. до н.э.)

Крито-микенский период. В этот период центром античного мира становится остров Крит, а затем город Микены. Цивилизацию Крита называют дворцовой, ибо центром экономической, политической, религиозной и культурной жизни были дворцы-лабиринты. Политическая и религиозная власть сосредотачивалась в одних руках: во главе государства стоял царь жрец. Критяне занимались земледелием, скотоводством, торговлей, мореплаванием, не гнушались пиратством. Географическое положение способствовало развитию связей с Европой, Малой Азией, Северной Африкой Египтом). На Крите было обнаружено три вида письма, условно названных иероглифическим письмом; линейным письмом А; линейным письмом Б. Уровень материальной культуры был также высок (многоэтажные дома, водопровод, канализация, вентиляция, световые колодцы). Для культуры Крита характерны жизнерадостное безмятежное мировосприятие, постоянные празднества и изысканные развлечения аристократии, веселое, воспевающее земную красоту искусство, чуждое канонов. В культуре критян исследователи находят наличие сильных матриархатных тенденций. Наряду с поклонением мужскому божеству в образе мощного быка, символизирующего землетрясения и морские бури, население поклонялось Великой Богине Матери - Матери Всех. В ХУ в. до н.э. цивилизация приходит в упадок в результате сильнейшего землетрясения и нашествия ахейцев. Изучение критской культуры связано с раскопками дворцов в Кноссе, Фесте, Гурпии, начало которым было положено английским археологом А.Эвансом в 1900г.

Критскую цивилизацию сменяет микенская. Ахейцы заимствовали на Крите важные элементы культуры (линейное письмо Б, религиозные обряды, фресковую живопись, фасоны мужской и женской одежды, водопровод, канализацию, виды оружия, дворцы как средоточие общественной жизни). На этой основе они создали свою неповторимую культуру. Она характеризуется развитием рабского труда, возведением мощных дворцов-цитаделей из каменных глыб, купольными гробницами. Микенская цивилизация - цивилизация мужественных и бесстрашных воинов. В поэме Гомера «Илиада», повествующей о войне троянцев с ахейцами, указано, что во главе ахейских племен стоял царь Агамемнон - владыка «златообильных Микен». Микены, как и легендарная Троя, были открыты немецким археологом Г. Шлиманом в 1876г. Гомеровский период отражен в поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея». Это «темные времена» греческой истории. С севера на ахейские земли двинулись дорийские племена, которые стояли на уровне родового строя, но были уже знакомы с железом и обладали оружием, по техническим характеристикам не уступавшим ахейскому. Исчезает письменность. Зато на смену бронзе приходит железо. Дорийцы отличались военной дисциплиной, гордостью, простотой образа жизни, устойчивыми родовыми традициями. Именно дорийский диалект лег в основу греческого литературного языка. В это время идет разложение родового строя, утверждается рабовладельческий способ производства, возникают предпосылки для возникновения городов-государств.

Период архаики характеризуется острой борьбой родовой аристократии и разбогатевшей торгово-ремесленной знати, появлением полисного строя, возникновением денежного обращения, куплей-продажей рабов. Формируются основы афинской рабовладельческой демократии. Наиболее развитые греческие полисы в это время переживают тиранию – политическую форму единоличного правления, отражающую процесс борьбы между разлагающейся аристократией и крепнущими народными массами. Тираны (правители) проводили реформы, направленные на улучшение положения демоса (народа), поддерживали ремесло и торговлю. Это время становления высокой культуры. Появляется храмовая архитектура, складывается система архитектурных ордеров. В изобразительном искусстве еще господствует схематизм, геометризм, линеарность, декоративность. Это время начала древнегреческой философии (милетская и элеатская школы), мощного прорыва в поэзии, становления музыки, расцвета керамики и вазовой росписи. В этот период идет процесс образования греческих колоний («Великая греческая колонизация»), роста городов, развития торговли, ремесла, расширения культурных связей с другими народами. Окончательно оформляются общегреческие святилища и празднества (дельфийский оракул, олимпийские игры).

Классический период. Это вершина расцвета всей древнегреческой культуры. В это время определяются основные черты древнегреческого общества - полисная система, классическое рабство, рабовладельческая демократия, система денежного обращения, рынок. Формируются главные этические принципы и эстетические идеалы греческого общества. Формируется пантеон богов. Возникает небывалый расцвет искусства. Центр философского дискурса от проблем мироустройства перемещется в сферу этики, к человеку (Сократ, софисты). С этим периодом связано имя Перикла – выдающегося политического деятеля Афин, и 50-летие, известное в истории как «золотой век Перикла». Будучи стратегом, переизбиравшимся на эту должность 14 раз, ученик философа Анаксагора, получивший блестящее образование, прекрасный оратор, в совершенстве владеющий искусством убеждения, он по существу являлся неформальным правителем Афин. Перикл собрал вокруг себя знаменитых ученых и деятелей искусства (Фидия, Анаксагора, Софокла, Геродота и др.) Он начал строительство афинского Акрополя после победы греков в греко-персидской войне. При Перикле бедные и средние слои афинских граждан были реально вовлечены в управление государством в результате оплаты должностей. Главным органом власти было народное собрание, на котором решались важнейшие вопросы государства. Недоверие граждан политическим деятелям выражалось в форме остракизма - голосования путем подсчета голосов на глиняных черепках, результатом которого было изгнание из города. Действовал суд присяжных, в который мог обратиться каждый с жалобой на противозаконие. Жестокое обращение с рабом запрещалось в законодательном порядке. Внимание правительства было направлено на сглаживание политических, социальных и экономических противоречий в сложном и дифференцированном афинском обществе. Обедневшие граждане наделялись землей в колониях, имущественные различия несколько сглаживались за счет возложения на богатых граждан в законодательном порядке дорогостоящих литургий: обязанностей по снаряжению флота, организации празднеств, содержанию и подготовке хоров. Государство следило за ценами на продовольствие, спекуляция хлебом каралась смертной казнью. Малообеспеченные граждане бесплатно посещали празднества и театральные представления, бани и гимнасии, их лечил общественный врач. В соответствии с этическими идеалами того времени в жизни общества отсутствовали крайности - как вопиющая нищета, так и вызывающая роскошь. В это время среди граждан Афин не было неграмотных. Хотя государственной системы образования не существовало, но порицание обществом невежества явилось одним из факторов стремления к знаниям. В частном порядке создавались школы, библиотеки, шла оживленная книжная торговля. В искусстве были найдены формы, признанные наиболее совершенными.

Период эллинизма связан с завоевательными войнами Александра Македонского. Уже в эпоху поздней классики идеалы общества времен Перикла теряют смысл. Явственней становятся противоречия и ограниченность рабовладельческой демократии, ведь помимо свободных граждан, пользующихся ее плодами, существовали метеки (некоренные жители полиса, лично свободные, но не имеющие гражданских прав) и рабы. Женщины, считавшиеся гражданками коренные жительницы, не допускались к участию в общественной жизни. Ценностные ориентации общества изменяются в сторону большего индивидуализма. Раздробленная и ослабленная междуусобными войнами Греция вошла в состав обширной империи Александра Македонского, в которую входили Египет, Месопотамия, Персия, восточные земли до Индии. Это был период взаимообогащения культур и экспансии греческой культуры и языка в страны Востока. Характерной чертой культуры данного периода является: интенсивное развитие науки, техники, градостроительства, искусства, литературы; глубокое взаимопроникновение греческой и восточной культур. В искусстве этого периода появляется экспрессия, асимметрия, динамика, растет напряженность, психологизм, интерес к экстремальным состояниям человека (страдание, угасание жизни), к жизненной правде. Нарушается гармония в художественном отражении мира. В греческое искусство входят новые тенденции: повышенная декоративность, пышность форм; гигантомания в архитектуре и скульптуре (Колосс на острове Родос, «Фарнезский бык», Александрийский маяк). Расцветает гражданское строительство; строятся роскошные виллы и дворцы, развивается искусство интерьера, мозаика, садово-парковая скульптура; сооружаются доки, арсеналы, маяки. Важным элементом сооружения становится инженерно-техническая составляющая. В философии того времени отразился крах идеалов, кризис полисной системы. Эпикуреизм, скептицизм, стоицизм пронизаны глубоким разочарованием в общественном устройстве, возникли из необходимости вооружения человека определенными стратегиями, помогающими противостоять невзгодам.

Вопрос 3. Духовная жизнь древнегреческого общества

Особенности отношения древних греков с религией заключались в следующем: с одной стороны, религия носила чисто внешний характер и не влияла на нравственное руководство жизнью; с другой - она пронизывала все сферы жизни общества. Характерной чертой греческой религии является ее антропоморфизм. Боги в представлении древних греков - вечноживущие, могущественные, физически совершенные существа, субстанциональной основой которых служит тончайший элемент - эфир. Они похожи на людей со всеми достоинствами и недостатками. Они взаимодействуют с людьми, вступают в браки, ссорятся, помогают, мстят. Боги не являют собой пример добродетели, поэтому у людей не сформировалось понятия греховности перед богами, не было объединяющей нравственной религиозной идеи - награда и наказание после смерти не были разработаны в религиозной системе древних греков. Греки поклонялись богам, жившим по преданию, на горе Олимп, среди которых

• Зевс - главный бог, олицетворение власти и могущества;
• Гера - сестра его и ревнивая супруга, покровительница брака;
• Деметра - их сестра, богиня плодородия и земледелия;
• Посейдон - их брат, бог морей, всех источников и вод;
• Гестия - их сестра, богиня огня и домашнего очага;
• Гефест - бог огня, бог-кузнец, покровитель ремесла, сын Зевса и Геры;
• Арес - бог несправедливой войны, малопочитаемый в народе, сын Зевса и Геры;
• Гермес - бог красноречия, торговли, воровства, вестник богов, проводник душ умерших в царство Аида, сын Зевса и нимфы Майи;
• Афина - богиня мудрости, дева воительница, дочь Зевса и океаниды Метиды;
• Аполлон - бог света, солнца, покровитель искусств и врачевания, сын Зевса и Лето;
• Артемида - богиня охоты, дочь Зевса и Лето, сестра-близнец Аполлона;
• Афродита - богиня любви и красоты, рожденная из морской пены, супруга Гефеста.

Все праздники связывались с богами. В честь Афины праздновались Панафинеи, в честь Аполлона и Артемиды - Фармагелии, Дионисии - в честь Диониса. Праздники включали яркие шествия, культовые песни, состязания, пиршества. С праздником в честь Зевса в Олимпии связано рождение олимпийских игр (776 г. до н.э.) Существовали также мистерии - обряды посвященных, таинства. Так, элевсинские мистерии - это обряды, посвященные Персефоне, образ которой связан с увяданием и воскрешением природы. Связующую роль между людьми и богами играли оракулы - особые жреческие организации, занимающиеся предсказанием судьбы. В У11в. до н.э. самым значительным был Дельфийский оракул при храме Аполлона. Прежде чем у греков сложилось представление о высших богах, они верили в существа, олицетворявшие все сущее в природе (нимфы, дриады, наяды, нереиды, тритоны, сатиры, селены и т.д.), которые затем стали восприниматься как слуги высших богов. Пантеон греческих богов сложился в эпоху разрушения родовых связей и формирования классов и социальных групп. Схема соотношений богов между собой отражает социальную организацию, существующую в человеческом обществе. В это время мифология прекращает существование как самостоятельное творчество, находит отражение в системе художественных и пластических образов. Преодоление человеком собственно мифологического сознания знаменует подступы к формированию научного мышления. Так, в У11-У1вв. до н.э. в Ионии зарождается натурфилософия – синкретическое знание о мире, связанное как с опытом, так и с первыми философскими гипотезами (Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, Гераклит, Парменид, Зенон Элейский). Отличительной чертой древнегреческих философов было стремление к объяснению мира из него самого, рационалистическая трактовка природы и общества без предположений о вмешательстве божественной воли.

Греческими философами высказывались идеи о множественности миров, о вращении Земли и смене дня и ночи, об очередности расположения планет относительно друг друга. В области математики Пифагор (У1в. до н.э.) и его школа открыли свойства целых чисел и пропорций, обосновали теорему, практическое решение которой было известно еще вавилонянам, создали таблицу умножения. Они создали музыкальную теорию, основанную на зависимости гармонических интервалов от пропорционального деления струн, господствовавшую в европейской музыке до У111в. Эмпедокл (ок.495 – 435гг до н.э.) создал классическое научное учение элементов (земли, воды, гня, воздуха), доказал вещественность воздуха. Левкипп и Демокрит обосновали атомистическое учение. Евклид (ок.365- 300г. до н.э.) в труде «Начала» (13книг) систематизировал и обобщил все знания в области математики, известные в то время, в области оптики развил теорию отражения. Аристотель внес значительный вклад в области физики, заложил начальную ступень классической динамики, теоретически обосновал сферичность Земли. Архимед (287 – 212 гг. до н.э.) разработал методы нахождения площадей, поверхностей и объемов фигур и тел, открыл закон в области гидростатики, изобрел водоподъемные и военные метательные машины, системы подъема больших тяжестей. Гиппократ (460 – 370гг до н.э.) явился основателем научной медицины и врачебной этики. Геродот ( ок. 490 – 425гг.до н.э.) – «отец истории», создал труд «Изложения событий», охватывающий весь исторический период. Птолемей (90- 160гг.) объединил все известные в античности знания из области астрономии в труд «Альмагест» (13кн.), обосновал геоцентрическую систему, создал «Руководство по географии» (8кн.), где указал 8000 координат различных геаграфических пунктов. Первым научным учреждением античного мира был Мусейон в Александрии Египетской (3 в. до н.э.), в котором производились исследования в области астрономии, математики, ботаники, зоологии с применением самого современного для того времени оборудования.

Искусство Древней Греции

Создателем древнегреческого эпоса, представленного поэмами «Илиада» и «Одиссея», предание считает Гомера, слепого нищего аэда из Ионии. Многие ученые, не представляя как один человек мог удержать в памяти тысячи стихов в бесписьменную эпоху, считают этот образ собирательным. Поэмы сложились в 1Х – У11вв. до н.э. и. и входят в троянский мифологический цикл, отражающий борьбу греков за овладение легендарным ионийским городом Троей. «Илиада» повествует о событиях на десятом году осады Трои, а «Одиссея» о возвращении на родину одного из героев-ахейцев – Одиссея. Гомеровский эпос считается энциклопедией жизни древних греков. В поэмах воплотились антивоенные, антиаристократические тенденции, пафос гражданственности, эстетическая культура восходящего гуманизма. Как основоположник дидактического эпоса выступает Гесиод (У111-У11вв.до н.э.) с поэмами «Труды и дни» ( о земледельческом труде) и «Теогонией» (о браках богов со смертными), он выражает взгляды земледельца, тесно связанного с архаическим родоплеменным укладом, не приемлющего изменений в социальной и экономической сферах. Прямой антитезой эпосу явилась лирика - излияние души, освободившейся от зависимости родового коллектива. Как род литературы лирика возникает на стадии перехода к классовым отношениям, когда индивидуальное сознание получило возможность самовыражения личности. У ее истоков стояли Алкман и Архилох. Сольная лирика, выражающая интимные чувства, представлена творчеством Сапфо, Алкея (У11-У1вв. до н.э.), Анакреонта (У1в. до н. 0э.) Хоровая лирика, связанная с религиозными обрядами, культивировалась в Спарте (Терпандр). Культовые гимны, дифирамбы, гипохермы создавали Пиндар и Вакхидид. Лирически переработанные мифологические сюжеты встречаются у Стесихора и Ивика. Солон излагал свои политические взгляды в поэтической форме. В канон образцовых греческих поэтов, составленный александрийскими учеными, были включены 9 поэтов (по числу муз): Сапфо, Алкей, Анакреонт, Алкман, Стесихор, Ивик, Симонид, Пиндар, Вакхидид.

В период восхождения рабовладельческой демократии на первый план выступает драма как вид творчества, поднимающий масштабные, социально значимые, выносимые на публичное обсуждение проблемы. Из дифирамбов в честь бога Диониса рождаются греческая трагедия и комедия. Трагедия возникает из поочередного пения запевалы и хора, где запевала является прообразом актера, а хор - самой основой трагедии. Эволюцию древнегреческой трагедии знаменует творчество великих драматургов Эсхила( 525 –456гг. до н. э.), Софокла (496-406гг.до н. э.), Еврипида (480 –406 до н. э.) Отцом древнегреческой трагедии считают Эсхила («скованный Прометей», «Орестея», «Персы» и др). Из 90 трагедий сохранилось только 7. Эсхил придал трагедии классическую форму, ввел второго актера, сократил пение хора, ввел новшества в сценическое оформление действия, усилив самостоятельность театра. В своих трагедиях он декларирует убежденность в справедливости божественного мироздания и возмездия. Софокл («Аякс», «Царь Эдип», «Антигона», Электра» и др.) вводит в трагедию третьего актера, декорации, сам создает музыкальное оформление. Из 123 его драм сохранилось 7. В пьесах Софокла заложен высокий гражданский пафос, присущий периоду полисной демократии, но его пьесы, в основе которых лежат мифологические сюжеты, более реалистичны, поступки героев он психологически мотивирует их характером. Предначертание судьбы не отменяет нравственного выбора - вот рефрен и источник конфликта в драмах Софокла. Еврипид («Медея», « Ипполит», «Геракл», «Андромаха» и др.) отражал духовные и социальные проблемы эпохи кризиса. Склонность ставить под сомнение общепринятые обычаи, показ на сцене любовных переживаний и смерти, противоречащий понятию гармонии, близость речи к разговорному языку встречали непонимание со стороны современников, но получили высокую оценку потомков (всего из 92 пьес сохранилось 17). Родоначальником комедии является Аристофан (445 – 385гг. до н. э.). Его произведения характеризуются политической заостренностью и сатиричностью образов («Лисистрата», «Птицы», «Облака» и др.)

В деле облагораживания нравов театр занимал почетное место. Греки верили в мощное очистительное влияние театра на душу зрителя («катарсис») в результате сострадания и сопереживания последнего драматическим героям. Крупнейшими театрами Древней Греции были театр Диониса на Акрополе(17тыс. мест), театр в Эпидавре (12 тыс.мест).

В то же время рукотворное искусство у греков связывалось с понятием «техне» в значении ремесленного мастерства, которое зависело от опыта и способностей только самого творца. Общими характеристиками искусства являются гармония, уравновешенность, пропорциональность, красота форм. Древнегреческое искусство антропоцентрично. Оно реалистично по форме и идеалистично по содержанию: идейным и композиционным центром всегда остается человек как носитель высоких гражданских идеалов, совершенный нравственно и физически. Данное положение с наибольшей полнотой воплотилось в греческой скульптуре. Ранними образцами характерными для древнегреческой скульптуры являются коры и куросы (условное обозначение изображений девичьих и юношеских фигур, созданных точно по одному образцу, имеющих ряд характерных черт). Кора - культовое имя богини Персефоны. Фигурки кор служили обетным даром, приносимым в святилище. Куросы – мужское подобие кор, в их облике мог быть запечатлен Аполлон, герой мифов, победитель состязаний. Фигуры статичны, схематичны; женские - задрапированы в длинные одеяния. Однако застывшие лица озаряет загадочная улыбка как воплощение пробуждения в человеке скрытой духовности, интеллектуальных сил. Вершина ваяния греческого искусства связана с именами Мирона («Дискобол»), Фидия (скульптура Парфенона,статуя Зевса в Олимпии), Поликлета («Дорифор»). В их искусстве идеальные формы как бы облеченные в живую человеческую плоть, гармония, пропорциональность, уравновешенность композиции нашли свое наивысшее воплощение. В то же время их произведения были пронизаны высоким гражданским пафосом, являли собой обобщенный идеал общественного человека. Созданный Поликлетом математический скульптурный канон определил для греческих скульпторов общие позиции в изображении человека. Развитие поздней классики (1Ув. до н.э.) определяется творчеством Скопаса («Менада»), Праксителя («Афродита Книдская»), Лисиппа («Апоксиомен»). Для этих мастеров характерно обращение к экспрессивным сюжетам, большей индивидуализации в изображении чувств, усложнение композиции. Трактовка прекрасного человека становится более интимной: образы лишаются гражданской мужественности как носители коллективных добродетелей. Скульпторы эпохи эллинизма изображают фигуры в динамике, безудержном движении, борьбе, крайнем напряжении духовных и физических сил, что ведет к нарушению гармонии, но усиливает реалистический импульс (фигуры Пергамского фриза, «Лаокоон» Агесандра, Афинодора, Полидора, «Ника Самофракийская»).

Древнегреческая архитектура отличается гармонией и простотой форм. Особенности греческой архитектуры определялись основными параметрами духовных ценностей (рационализмом мышления, чувством неразрывной связи гражданина и полиса, понятием свободы как высшей нравственной категории, сознанием ценности человеческой личности). В центре внимания архитекторов была разработка зданий общественного назначения, прежде всего храма. Храм являлся образным центром полиса. Зодчие, выявляя простоту и целесообразность конструкции, стремились совершенствовать ее пропорции, создавать художественно продуманную систему – «ордер»( греч.- «порядок», «строй»). Греки создали три архитектурных ордера:

• дорический, в нем преобладает четкость и резкость линий, простота и тяжеловесность форм; колонна покоится на верхней ступени, не имея базы;
• ионический – формы более нарядные, колонны стройнее, тоньше, капитель имеет форму волют (завитков), установлены на базах, треугольные торцы на фасадах заполнялись скульптурными рельефами и статуями;
• коринфский – отличается более легкими и изящными пропорциями, более сложной и декорированной капителью, созданной в виде корзины, увитой листьями аканта, с цветами и волютами.

Колонны дорического ордера сужались кверху, на высоте одной трети имели утолщение («энтазис»), что создавало впечатление упругого усилия, подобно мышцам живого существа. Улучшение декоративного оформления зданий происходит за счет смешения элементов различных архитектурных архитектурных ордеров. Были разработаны различные типы храмовых зданий от скромных героонов в честь героев до величественных сооружений. Таким сооружением представляется Афинский Акрополь - архитектурный ансамбль, увековечивший идею морального превосходства демократических Афин над восточным деспотизмом. Человек входил на землю Акрополя через величественные ворота – Пропилеи. Справа на выступе скалы высился маленький храм Ники Бескрылой, созданный в ионическом стиле, легкими пропорциями он контрастировал с тяжеловесностью Пропилей. Главным храмом афинского святилища является Парфенон, построенный в честь богини Афины Парфенос, воительницы, покровительницы Афин (зодчие - Иктин и Каллиткрат). Стройные колонны и рельефный фриз с изображением праздничного шествия Панафиней, созданные в ионическом стиле придают зданию легкость, а гармоническое величие Парфенона определяется не подавляющими зрителя размерами, а ясной соразмерностью частей. Слева от Парфенона был построен Эрехтейон – храм, посвященный Афине, Посейдону и Эрехтею (мифическому царю Афин). Он сложен и асимметричен. Архитектор использовал неровность рельефа для решения художественной задачи создания двух портиков разного уровня. Это единственный асимметричный храм Греции. В качестве поддерживающей конструкции здесь используются колонны в виде женских фигур («кариатиды»). Довольно крупный по абсолютным размерам, Эрехтейон является последней значительной постройкой классики. В архитектуре поздней классики заметны крайности: громоздкие постройки (храм Артемиды в Эфессе, Мавзолей в Геликарнасе, театр в Эпидавре, до сих пор поражающий своей акустикой) и небольшие здания. В эпоху эллинизма в архитектуре начали применяться арки. Во 2 в. до н.э. создается ансамбль Акрополя в Пергаме, отличающийся пышностью и сложностью. Фриз, изображающий битву богов с гигантами, расположен не сверху, как в классический период, а в цокольной части сооружения, что производит впечатление вырастающих точно из под земли тел, сошедшихся в смертельной схватке. Короткие и высокие ступени алтаря содержат в себе элемент напряжения, который неизменно входит в компоновку архитектурной композиции позднего периода древнегреческой культуры.

Греческая керамика с вазовой росписью являет собой непревзойденный образец декоративно-прикладного искусства. Совершенные формы сосудов находятся в гармоническом единстве с декоративной росписью. Греческая керамика эволюционировала от критских ваз в стиле камарес до сюжетных росписей со сложной многофигурной композицией. Сюжетами вазовой живописи служили мифы, исторические события, повседневная жизнь. Вазовая живопись – это энциклопедия жизни древнего грека, запечатленная в зримых образах. Наиболее распространенными стилями вазописи были: чернофигурная техника (черные фигуры на красном фоне); краснофигурная техника (красные фигуры на черном фоне). Древнегреческая живопись не сохранилась, однако известно, что у входа на Акрополь в Пропилеях существовала пинакотека, где хранились изображения, созданные на деревянных досках. Известно, что характерной чертой живописного изображения была иллюзорность, т.е. абсолютное правдоподобие изображаемого. Осталось описание картины Полигнота «Разрушенный Илион», пронизанной антивоенным пафосом. Дошли имена живописцев Апполодора, Зевкиса, Парасия, Никия, Апеллеса.

Культура Древнего Рима
верх

Вопрос 1.Общая характеристика древнеримской культуры

Рим создал свою оригинальную цивилизацию, покоившуюся на особой системе ценностей. Римская общность формировалась на основе трех племен: латинов, сабинов, этрусков, населявших территорию Апеннинского полуострова. Началом римской истории является основание г.Рима в италлийской местности Лаций на реке Тибр. Впоследствии он становится столицей необъятной империи, захватившей все территории Средиземноморья. Под Древним Римом разумеется территория всех завоеванных им народов от Британских островов до Египта. Распространяя свое влияние на обширные территории, Рим сам находился под влиянием более высокой греческой культуры. Культура Рима - это высшее достижение Древнего мира, синтезирующее и культурные процессы покоренных народов: египтян, жителей Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии. От эллинизма Рим унаследовал в области идеологии:

1. крайний индивидуализм (обостренное чувство собственной уникальности, дифференциация духовных потенций человека);
2. универсализм (всеобъемлющая установка жизни на общие правила, ценности, нормы).

Характерной чертой мировосприятия римлянина является патриотизм - представление о Риме как высшей ценности, о долге гражданина, об особой богоизбранности римского народа. Современники видели впечатляющие достижения римлян и внушительные военные победы в их героизме и мужестве, силе римского оружия. Гражданин должен быть честным, неукоснительно соблюдать закон, подчиняться железной дисциплине, жить согласно с обычаями своих предков. Движущей силой духовной культуры Рима была изначальная идея власти. Власть обожествлялась, освящалась идеологически и принимала различные формы. Изначальной формой власти была власть отца. Отец обладал неограниченной властью и владел всем имуществом семьи, его власть также распространялась и на взрослых сыновей, имеющих собственные семьи. Римские граждане называли себя патрициями ( от лат. «рatres» - отец). Классическое рабство, достигшее в Риме своего наивысшего предела породило новую идеологию, согласно которой между рабом и господином лежит непроходимая пропасть. Для свободного римлянина считались зазорными такие занятия как ремесло, выступление на сцене, работа скульптора и живописца, сочинение пьес. Делами достойными были война, политика, земледелие, разработка права, историография. Одной из основ культуры Рима является культура этрусков. Римляне заимствовали у этрусков практику строительства городов, формы погребальных сооружений, ремесленную технику, обычаи отмечать победу полководца триумфом, почитание предков, тайные науки жрецов. Через Этрурию в Рим проникали греческие культы и мифы. Туда посылали учиться юношей из знатных семей. В области духовной культуры римляне не были оригинальными. Эта тенденция заметна уже в мифологии и религии. Как отголосок анимизма у них сохранялось поклонение духам домашнего очага –ларам; духам предков, духам загробного мира – манам, во главе которых - страшная богиня Мания, насылающая безумие; духам-покровителям семьи, хранителям продовольствия - пенатам. Поклонялись двуликому Янусу - божеству ворот и дверей, входов и выходов, начала всех начал. Его именем назывался первый месяц года (январь), а при обращении к богам Янус призывался первым. Почитались богиня домашнего очага Веста и Либер – бог плодородия и оплодотворяющей силы. Пантеон богов расширялся за счет религий покоренных народов. Римляне полагали, что это усиливает их могущество. Большая часть божеств взята из греческой мифологии с изменением имен:

• Юпитер (греческий аналог- Зевс);
• Юнона (греч.- Гера);
• Венера (греч. – Афродита)
• Марс (греч. - Арес) и т.д.

Характерной чертой римской религиозности был прагматизм: скрупулезное выполнение культовых действий, конкретные просьбы, содержащиеся в молитвах. Культ власти и силы, во многом определявший поведение римлянина, породил представление о сокрытости, безобразности и непостижимой удаленности всемогущего божества. В отличие от греков, римляне полагали ритуал единственной связующей нитью между богами и простыми смертными. Священный страх перед богами в дальнейшем мог послужить почвой раннехристианского мистицизма. Отсюда истоки религиозного прагматизма: скрупулезное выполнение культовых действий, конкретные просьбы, содержащиеся в молитвах.

Римляне интересовались в целом практическим применением плодов мысли, не создавая отвлеченные системы. Ими не было создано ни одного оригинального философского течения, но восприняты греческие философские учения эллинистического периода. Скептицизм, стоицизм, эпикуреизм – учения этические - служили своего рода стратегией поведения, направленной на выживание. В то же время естественнонаучные теории римляне восприняли от греков в некой усредненной форме и не занимались их дальнейшей разработкой. Исключение представляет Тит Лукреций Кар, развивший атомистическую теорию Демокрита, предположив нелинейное движение атомов в своем трактате « О природе вещей». Здесь же Лукреций пишет о естественном, без вмешательства богов происхождении Вселенной, растений, животных, людей. Сенека написал труд «Вопросы природы» о землетрясениях и грозах. Плиний Старший создал энциклопедический труд «Естественная история», вобравший все области тогдашней науки: от строения космоса до флоры, фауны, минералогии. Варон указал в своем агрономическом трактате «О сельском хозяйстве» с восходом какого созвездия необходимо выполнять те или иные работы . Географ Страбон дал описание многих стран и народов. Была создана карта римской империи. В связи с межеванием земель, отводившихся колониям, писали труды землемеры, указывая способы межевания и правила измерения участков. Врач Гален ставил опыты на животных и открыл значение двигательных нервов и кровообращения, обобщил все современные ему медицинские знания. Витрувий, зодчий, инженер, изобретатель, создал трактат «10 книг об архитектуре». Архитектура здесь рассматривается не под эстетическим, а инженерно-техническим углом зрения. Витрувий был автором многих архитектурных сооружений: водопровода в Риме, моста через Рейн и др. «Презренные рабы» постоянно, по словам Сенеки, изобретали что-то новое: трубы, по которым шел пар, особую полировку мрамора, зеркальные черепицы. Рим – родина оконного стекла. Римские мастера усовершенствовали колесный транспорт, добавив оглобли и поворотный передок к повозке. Они усовершенствовали сельскохозяйственные орудия греческого образца: добавили к плугу колеса, резец и отвальную доску, изобрели жатку, стали использовать молотильные цепы и серпы современной формы. В начале нашей эры римляне изобрели водяную мельницу с колесом. Но воистину оригинальность римлян проявилась в создании Римского права. В 451 –450г. до н.э. появились «Законы 12таблиц», которые легли в основу Римского права. В центре внимания законодателей оказались вопросы семейного, наследственного и соседского права. Поэтому главной частью Римского права явилось гражданское право. Особую часть римского права составляло государственное право, регулировавшее положение Рима как мировой державы. Из необходимости регулирования отношений между римскими гражданами и чужестранцами родилось право народов. Выдающимся достижением римлян является оформление подхода, согласно которому сама природа человека служит основой права (естественное право), хотя в действительности это была всего лишь декларация. Установление сурового закона за убийство и покушение на личную собственность дало толчок развитию уголовного частного права. Римское право изначально являлось инструментом насилия над личностью, ведь власть и насилие выступали как основные и взаимообусловленные атрибуты жизни Древнего Рима. Формализация как системообразующее начало, стирающее родоплеменные и национальные особенности, делала законы Римского права воистину всеобщими.

Вопрос 2. Периодизация древнеримской культуры

Историю Рима хронологически разделяют на три периода: период царей (753 - 509гг. до н.э.); республиканский период (509 – 29гг.до н.э.); период империи (29гг.до н.э. - 476г. н.э.) В царский период завершился переход от первобытнообщинного общества к классовому строю. Появилось государство с присущими ему институтами, возникло рабство. Формируется социальная структура римского общества:

• патриции (члены родов, ведущих свою родословную от основания Рима, аристократия);
• клиенты (неимущие неимущие общинники или отдельные лица, лично зависимые от патрициев, выполнявшие сельскохозяйственные работы);
• плебеи, лично свободные, потомки покоренных народов;
• рабы, абсолютно бесправные, представленные как собственность патрициев.

В результате введения имущественного ценза положение гражданина определялось не только принадлежностью к роду, но и богатством. Политическое устройство отмечено постепенным раздроблением власти царя и увеличением роли сената (совета старейшин) и комиции (народного собрания). Развивается сельское хозяйство, ремесло, торговля. В Риме на Капитолии появляется акрополь, строится цирк, проводится канализация, вокруг города возводятся мощные укрепления («Сервиева стена»). Эпоха республики отмечена борьбой римского плебса за политические права. Плебеи получили наделы земли, доступ к политическим должностям, отмену рабства за долги. Сформировался нобилитет – новый социально привилегированный класс, состоящий из верхушки плебеев и патрициев. Появилось законодательство (Законы 12 таблиц). Вследствие завоевания обширных областей (Аппенинского п-ова, Восточного Средиземноморья) возросла военная и политическая мощь Рима, сопровождавшаяся беспрецедентным порабощением покоренных народов. Появился люмпен-пролетариат, социальный слой, паразитирующий за счет общества. Ростовщичество принимает государственные масштабы. Римская знать погружается в роскошь и разврат. Семья деградирует. Республиканская власть не смогла справиться с восстаниями рабов, волнениями плебса и римских провинций. Но в этот же период происходит обогащение римской культуры за счет культур покоренных народов, интенсивное формирование римской литературы и искусства.

Императорский период. Этот период отмечен «золотым веком» Августа – эпохой расцвета Римской империи после долгих гражданских войн. Временное равновесие интересов различных слоев общества, сохранение иллюзии республиканского правления способствовали экономическому подъему, высокому расцвету культуры. Художественная жизнь отмечена чрезвычайной интенсивностью. Формируется новый социальный слой – римская интеллигенция. Но римская культура уже изначально таила в себе зерна упадка, ведь рабовладельческий Рим вышел на сцену мировой истории, когда противоречия рабовладельческого общества достигли неразрешимого предела. Народные массы задавленные гнетом государственной машины, обращаются к религиозным культам, заносимым с Востока. Именно на этой почве получает распространение христианство, ставшее впоследствии мировой религией.

Вопрос 3. Художественная культура Древнего Рима

Под римской литературой понимается латинская литература античности. Изначально литература Рима находилась под мощным влиянием греческой литературы: были заимствованы формы, жанры, сюжеты. Ливий Андроник, вольноотпущенный греческий раб, сделал решающий шаг к созданию римской литературы по греческому образцу. Он перевел «Одиссею», создал латинскую переработку греческих драм. Поэт Эппий ввел в римскую поэзию гекзаметр - стихотворный размер, заимствованный у греков. Появление поэзии национального римского содержания связано с именем Невия. Был создан оригинальный жанр римской литературы - сатира (родоначальник Луцилий, 180-102г. до н.э.), появилась эпиграмма в современном ее понятии (Марциал, 40-102гг.н.э.) Получила развитие проза, первым прозаиком называют Катона Старшего(11в. до н. э.). Он написал учебники по праву, риторике, медицине, сельскому хозяйству, военному искусству, труд по истории Рима, известны 150 его речей на латыни. Теренций Варрон (116-27 г. до н.э.) создал труд «Древности дел божеских и человеческих». Его перу принадлежат «Образы» - литературные портреты 700 известных греков и римлян. О подлинно национальной литературе Рима можно говорить после 1в. до н.э. Блестящий оратор и государственный деятель Цицерон (106-43г. до н.э.) зарекомендовал себя как создатель классической латинской художественной прозы, которая принималась за образец.. Поэт Катулл (87-54г. до н.э.) развил жанр любовной лирики. «Золотым веком» древнеримской поэзии называют время правления Августа (27г. до н.э.-14г. н.э.).В это время жили и творили выдающиеся поэты Вергилий (70-19гг. до н.э.), Гораций (65 –8гг. до н.э.), Овидий (43г. до н.э-18г. н.э.). Вергилий предстает как непревзойденный в мировой поэзии мастер выразительных звуковых образов, стройной композиции, живописующий природу яркими сочными красками ( поэма «Буколики»- пастушеские песни, «Георгики»- дидактическая поэма о земледелии, «Энеиды»-поэма о легендарном герое –праотце римского народа Энее).Гораций, опираясь на традиции греческой классики создает римский классический стиль, в основе которого гармония, единство, простота, ясность («Сатиры», гимны, дидактические послания, «Оды»). Овидий прославился своей любовной поэзией («Наука любви», «Средства от любви» и т.д.), жанр «превращений» достигает у него своей наивысшей реализации («Метаморфозы»). В целом римская литература, как и искусство, отличалась от греческой, беспощадной трезвостью анализа, критическим и прозаическим подходом к жизни, накалом чувств, натурализмом, отсутствием склонности к философии, фантастичности, углубленности в сферы духа.

Характерной чертой искусства Древнего Рима является поэтапный процесс заимствования и избирательного использования компонентов италийского, этрусского и греческого искусства. В искусстве выявляются две основных линии: привилегированное официальное искусство; искусство, служившее эстетизации личной жизни в виду утончения нравов. Для официального искусства характерен пропагандистский характер (статуи императоров, триумфальные арки и колонны в честь победителей). Римскому искусству присущи: реалистичность, высшим проявлением которой является тонкий психологизм, крайним - грубый натурализм (см. римский скульптурный портрет); практическая ориентация как следствие функционального мышления.

Ведущую роль в искусстве играла архитектура. Здесь главенствовал принцип функциональной целесообразности, ясность, симметрия, величественная простота. Уровень инженерного искусства позволял учитывать как бытовые потребности населения, так и изощренные вкусы аристократов. Характерным элементами римской архитектуры были арка, свод, купол, распространенным строительным материалом - бетон. Если в Греции архитектурный ордер являлся конструктивной основой сооружения, здесь он использовался лишь в декоративных целях. Потребности римского общества породили различные типы гражданских сооружений: амфитеатры (места гладиаторских боев и звериной травли), цирки, стадионы, термы (общественные бани), дворцы знати, инсулы (многоквартирные многоэтажные дома, где квартиросъемщики – беднейшее население). Для судебных заседаний, торговли, народных собраний предназначалась базилика (прямоугольное в плане помещение, разделенное нефами – рядами колонн), форум (площадь). Пространственный размах величественных сооружений соответствовал престижу Рима как мировой столицы (Пример: Колизей – четырехъярусный амфитеатр на 50тыс.мест окружностью 524м, высотой 48,5м; величественные храмы Аполлона и Весты на горе Палатине; Пантеон – купольный храм, посвященный всем богам, высотой в 43м). Строительная техника и механика, грузоподъемные машины позволили осуществить такие грандиозные проекты, как мосты (полутарокилометровый мост через Дунай), акведуки (водопроводы, самый длинный - 132км), портовые молы. Официальная тенденция демонстрации властной мощи проявлялась в многочисленных триумфальных арках и колоннах, воздвигнутых в честь военных побед. В изобразительном искусстве Рима велико влияние греков и этрусков. К художественным достижениям римлян относят скульптурный портрет как пример органического синтеза греческих и этрусских традиций с реалистическим психологизмом римских ваятелей. Образ конкретной, лишенной идеализации личности, интересен не как объект эстетического наслаждения, а как индивидуальная форма выражения сложных нюансов человеческих переживаний. Не случайно римская техника ваяния была очень высока, использовалось сверло. Первый дошедший до нас в истории искусства конный памятник создан скульпторами Древнего Рима (памятник философу и императору Марку Аврелию). Для украшения арок и колонн использовался рельеф. Порожденное сенсативным типом культуры, искусство Рима тяготеет к предметности, телесности. Для римской живописи в целом характерен, унаследованный от Греции и древнеиталлийских мастеров пространственно-образный иллюзионизм. Этот принцип лег в основу одного из замечательных римских изобретений - росписи архитектурного фасада, породил специфический вид римской живописи - триумфальные росписи. В живописи можно выделить несколько стилей: инкрустационный иллюзионизм (имитация ценных пород камня, применяемого в архитектуре); перспективный иллюзионизм (изображение в пространстве мнимых архитектурных деталей и пейзажей); классицизм времен Августа - настенные росписи в виде сменяющих одна другую мифологических сцен; реалистический стиль (Пример: фрески Виллы мистерий в Помпеи, 50г. до н.э.)

<

Культура Западноевропейского Средневековья
верх

Вопрос 1. Истоки и основные черты средневековой культуры

Термин «средние века» появился в эпоху Возрождения. Так уничижительно называли гуманисты период, связывающий их время с эпохой античности. Средневековая культура имеет следующие рамки: V век - начало XV века. Средневековый Запад появился на развалинах римского мира в IV в. (397 г.) Римская империя разделилась на две части (Западная и Восточная). В V веке, на карте ойкумены, определяемой как западный мир происходят глубокие и необратимые изменения. В VII веке значительным событием для Запада стало образование мусульманского мира. В VIII веке был заложен фундамент, на котором и был объединен христианский Запад и позднее восстановлена Западная Римская империя империя. Она преобразовалась из-за слияния римского и варварского миров. После тысячного года можно говорить о выходе средневекового христианского мира на историческую арену. Периодизация средневековой культуры: Раннее средневековье – V – IX вв; Романский период – X – XII вв; Готический период - XII – XIV вв. В раннем средневековье складываются

• особенности мышления и восприятия мира;
• темы культуры, которые повлияли на формирование средневековой ментальности.

Средневековый человек был носителем конкретного, предметно-образного - «правополушарного» мышления. Вера в Бога уживалась с магией, фетишизмом, суевериями, анимистическими представлениями, языческими обрядами. Это нашло свое выражение в системе истины, формах искусства, эстетических идеалах, этических ценностях, правовых и социальных отношениях. Ранний период характеризуется временным упадком культуры. После распада римской цивилизации произошла аграризация Европы. Исчезли города, выжить можно было только в природной среде. Произошел возврат к натуральному обмену, из обихода исчезли деньги. Деградировало сельское хозяйство и ремесленное производство. Железо стало редкостью, добыча камня прекратилась.

Важной положительной тенденцией явился процесс «романизации» - внедрение римской культуры и христианства в культуры варварских этносов. Появляется т.н. «вульгата» - варварская латынь. Распространяется римское право. Христианство становится господствующей религией. Короли варварских империй восходят на престол с благословения папы римского. К этому времени относится феномен Каролингского Ренессанса, связанный с деятельностью франкского императора Карла Великого (742 – 814гг.) Особенность культуры этого периода - своеобразный синтез античных, раннехристианских, варварских и византийских традиций. Обширная империя Карла Великого нуждалась в грамотных людях. Был издан «Капитулярий о науках», предписывающий при каждом монастыре в обязательном порядке открывать школы. Появляются прообразы феодальных замков, возводятся базилики и храмы, ориентированные на светские образцы. При монастырях в библиотеках переводились на латынь греческие и древнееврейские тексты религиозного и светского содержания. В эпоху каролингов расцветает искусство книжной миниатюры. Рукопись приобретает форму книги в обложке. Кожаный переплет инкрустировался драгоценными камнями, металлами, слоновой костью. Великолепные миниатюры и орнамент выполнялись в технике гуаши с применением золотого, красного, коричневого, синего и зеленого цветов. В это время построено 400 новых и расширено 800 старых монастырей, в которых была сосредоточена книжная мудрость в различных областях знаний.

Характерной чертой новой культуры были неоднозначные отношения между язычеством и христианством. Именно литературное наследие древнего мира было источником проблем для христианского средневековья. До XIV века существовало два крайних подхода: запрещение использовать и даже читать древних авторов и дозволение широко прибегать к ним. Историческая конъюнктура благоприятствовала попеременно то одному, то другому. Благодаря этому, был сделан целый ряд заимствований из греко-римской культуры. Иногда, с помощью небольшой переделки (например, римский Пантеон) языческий храм превращался в христианский. Часто для подтверждения христианских догматов средневековые философы прибегали к цитированию фрагментов трудов Платона и Аристотеля, извлекая необходимые аргументы. Систематически искажались мысли древних авторов и античная мысль выжила в средние века в искаженном и униженном христианством состоянии. В более позднее время средневековье характеризуется укреплением королевской власти и созданием централизованных государств. Развивается феодальное сельское хозяйство, ремесла и торговля, растут города. Появляются рыцарские ордены - религиозные и гражданские общины воинов, получавших поместья («бенефиции») за военную службу и попадающих в вассальную зависимость от короля. В общественном сознании формируется идеал рыцарства.

Уникально и амбивалентно место церкви в данной системе. Именно церковь, монополизировав знание, объективно явилась хранительницей античного наследия, пополняла средневековое общество интеллектуальной элитой. В разное время из этой среды выдвинулись яркие личности и оригинальные мыслители Блаженный Августин, Пьер Абеляр, Альберт Великий, Фома Аквинский. Существенный вклад в математику внесли Р. Бэкон и Н. Орезм. В то же время средневековая наука и философия строятся всецело на богословской основе, толкуют священное писание и труды «отцов церкви». Церковь утверждала школьную программу. Она создает литературу, восхваляющую мученичество за веру, отшельничество, аскетизм («Жития»), рассказы людей якобы побывавших на том свете («Видения»).. Для борьбы с ересями Х111в. оформляется новый религиозный институт – инквизиция.

Вопрос 2. Картина мира и духовные детерминанты эпохи.

Внешний облик христианского мира - это огромные лесные массивы и ланд, с разбросанными по нему возделанными плодородными прогалинами. Для крестьянина – лес источник дохода. Но, это средоточие всевозможных опасностей. Но нам известна и чрезвычайная мобильность средневековых людей. Это объясняется тем, что материальная и психологическая привязанность почти не известна в средние века. Да и сама христианская религия предполагает значение человека, как вечного странника на сей земле изгнания. Ведь они следовали словам Христа: “Оставьте все и следуйте за мной”. Море тоже довольно сильно захватывало мысли средневекового человека. Самый повторяющийся эпизод в житии святых - это плавание по морю. Так, дорога, лес и море довольно сильно воздействовали на умонастроение средневекового человека. И не только своей реальностью, но и символами, которые они выражали. Лес – это сумерки, море – земной мир и его искушение, дорога - поиски и паломничество. Люди Средневековья входили в контакт с физической реальностью через посредство мистических и псевдонаучных абстракций. Вся культура Средневековья глубоко символична Средневековой общество - замкнутое, непроницаемое, враждебное к другим – было своего рода губкой, впитывающей все ценное извне. Замкнутый на земле, закрытый на этом свете христианский мир широко раскрывается вверх, в сторону неба. Главной чертой духовной культуры средневековья стало доминирование христианской религии. Новая религия упростила и гуманизировала культ, запретила жертвоприношения. Одновременно с этим она не стала отказываться от самых распространенных обрядов, обосновав их правомерность (это облегчало переход в христианство). Итак, основные черты средневековой культуры:

1. Религиозность. Основа мировоззрения средневекового человека – христианская религия.
2. Символизм. Все, что окружает человека, все предметы, явления истолковываются символически. Любая вещь это только знак, образ, символ. Внешний вид вещей это всего лишь образ невидимых вещей.
3. Традиционализм. Чем старее, тем вернее. Все новое - отдаленное от истины. Поэтому средневековые авторы практически не оставляли своих имен на произведениях, отсюда каноничность (следование закону церкви).
4. Дидактизм – все деятели средневековой культуры не только постигают величие божественного замысла, но и передают свое учение другим с помощью дискуссии, искусства аргументации.
5. Энциклопедичность. Владение знаниями по многим существенным вопросам.
6. Рефлексивность (от лат. reflexio – обращение назад). Осознание и осмысление величия Божественного замысла.
7. Принцип историзма. Средневековье отказалось от античной идеи цикличности времени. Принцип историзма является важным моментом средневековой культуры.

Вся жизнь заключалась между двумя временными рамками: рождение Христа - конец света, рождение – смерть. Существенно изменился образ Бога. Это было соединение духа и плоти. Христианский образ человека оказался разорванным на два начала: “тело” и “душу”. Человек становится объектом и целью борьбы между добром и злом. Требование к нравственной жизни ужесточились. Христианство создало образец человека – глубоко религиозного и очень нравственного. Но, вопрос в том, был ли реализован христианский образец человека? Здесь надо рассмотреть иерархическую структуру феодального общества. Все отношения строились по иерархическому принципу (даже природные). Общественная иерархия находилась в соотношении с иерархией небесной. Каждой иерархии соответствовал глава – император и папа. На протяжении всего средневековья длился спор меду церковью и государством. Центральное место в средневековье занимали социальные группы, отражающие Небесный Престол. Три основных сословия феодального общества - это духовенство, рыцарство и народ. С 12 века в трехсословие средних веков вторгается еще и городское сословие, когда можно говорить о времени купцов. Наиболее близко к христианскому идеалу человека стояло монашество, которое вело аскетический образ жизни. Появилось монашество в IV веке. Монахи пытались достичь индивидуального спасения при помощи аскетического “сораспятия” Христу при жизни.

В начале монахи руководствовались исключительно своими фантазиями, принимая их за “указания” Бога. Первый орден, Бенедиктинский (IV в.), был примером практического христианского милосердия. Возрождалась раннехристианская оценка физического труда и бедности. Позднее в обители Флавия Кассиадора (VI в.) на первое место выдвинулся труд не физический, а интеллектуальный. Здесь сложилась традиционная для Средневековья трехчастная структура монастыря как просветительского центра: библиотека (книгохранилище), книжная мастерская и школа. Монашество сыграло огромную роль в утверждении христианских ценностей жизни. Но, постепенно оно менялось, так как шел обширный процесс обмирщения церкви. Торговля должностями, индульгенциями, реликвиями стала делом обычным. Это извратило образ жизни монашества. Забвение строгой монашеской дисциплины и “чистой” жизни, падение нравов становились буднями монастырей. Стали появляться высказывания о продажности церкви с требованием ее духовного очищения. Такую критику объявили ересью, ставилась задача ее истребления. И в этой войне с ересями появился Доминиканский орден – “псы Господа” (VII в.). Борьба против еретиков была объявлена высшим христианским подвигом, допускались самые жестокие средства. Рождалась “святая католическая инквизиция”. Итак, христианский образ человека в целом остался у монахов нереализованным. Основная причина была в том, что монашество все активнее участвовало во всех сферах жизни.

Еще ярче это расхождение было видно в среде не духовенства. С одной стороны, была более тесная связь с практическими, “земными” нуждами общества, а с другой, под внешним покровом христианства сохранялись культурные традиции древней общины германских племен. Рыцарство. С ХI – ХII вв. институт рыцарей распространяется по всей Западной Европе. Образ идеального рыцаря присутствовал практически во всех источниках: от поэм до исторических хроник. И хотя реальная жизнь в эпохе никогда не соответствовала идеалам, как известно, идеалы соответствуют эпохе. Настоящие нравы были грубее, примитивнее, как сама эпоха. Рыцари замаливали свои грехи на старости лет. Этой же цели служили пожертвования на церковь, участие в крестовых походах. Двойственность ценностных ориентаций еще ярче проявлялась в жизни простых людей, народа. Утверждаемый христианством принцип «двумирности» с трудом воспринималось народным сознанием, которое сохраняло непосредственную связь с природными корнями человека. В повседневной жизни дух и плоть, добро и зло – постоянно переплетались, сосуществуя как одинаково необходимые элементы. И все же христианство формировало новый, более высокий уровень самосознания человека. Сущность нравственного идеала можно представить в единстве Веры, Надежды и Любви.

Христианская Вера - это особое состояние духа, святая простота, которая ведет к Богу. Надежда – это идея спасения от греха с помощью Бога, через загробное воздаяние. Главная из заповедей – это смирение. Любовь надо понимать как нить, связующую человека с Богом, которая противостоит плотским наслаждениям. Здесь формируется культ страданий, как очищения и возвышения души. Роль религии очень велика. Именно под ее влиянием сложилась христианская картина мира. Картина мира - это образ действительности, формирующийся в обществе под воздействием определенного мировоззрения. Христианская картина мира обладала такими качествами как теоцентризм и антропоцентризм. Бог выступает как творец всего мироздания. Бог сотворил мир из ничего. На основе этого принципа была создана разветвленная система теоретикобогословских рассуждений. Христианство разделило мир на невидимый (божественный) и видимый (материальный), и поставило в центре человека. Разделив человека на два начала – тело и душу, христианство на первое место поставило духовное. Точкой отсчета в историческом процессе, по христианству, стал “первородный грех”. Следствием этого стала всеобщая человеческая греховность и смертность индивида. Христианство якобы помогало преодолеть эти последствия.

Начинается новая религия с нисхождения на землю Иисуса, его искупительных страданий. Это первый этап. Второй этап - это второе пришествие Христа, страшный суд, гибель старого мира и построение на его месте нового мистического, свободного от “первородного греха”, от смертности. Такая христианская картина мира получает дальнейшее развитие в трудах средневековых богословов. Самой важной функцией философии было давать доказательства истинности христианской веры. Человек не может до конца прояснить для себя религиозные истины. Но он должен любить божественную мудрость и стремиться познать ее. Поэтому, человеку доступна только любовь к мудрости, т. е. философия. На основе христианской традиции был создан образ массового человека, заинтересованного в решении проблем равенства, свободы, который озабочен системой правовых и иных гарантий индивидуального бытия. Событийный принцип определяет в конечном итоге сущность и способ развития культуры.

Вопрос 3. Искусство Западного Средневековья

Отношение христианства к искусству очень противоречиво. Искусство создавало “телесную” форму, признак греховности. А оно должно было стать немой проповедью для неграмотных людей. Поэтому, постепенно стали складываться определенные ограничения, каноны, иконографические традиции. Средневековое искусство было пронизано символичностью. Каждый элемент архитектуры, каждый образ были наделены условным смыслом. Витражи собора пропускают не только свет физический, но и божественный, “свет христианского знания”. Собор это воплощение “града божьего”. Роспись храма символизирует преддверие Рая. Изобразительное искусство и архитектура заняли исключительное место. Они отражали определенные стороны народного сознания. В центре внимания оказалась проблема греховности, несовершенства человека. Дух и тело, как мы уже знаем, воспринимались непримиримыми полярностями. Достижение идеала было делом очень трудным и драматическим. Чтобы изображения воспринимались как воплощение божественного, нужно было их вырвать из привычного круга, отделить от земного, разрушить гармонию человека и мира. Главное внимание стало уделяться потустороннему миру. Появляются плоские изображения фигур, наделенные огромной духовной силой. Пропорции конструируются при помощи мистических фигур и чисел. Изображения же людей подчеркивают их духовность /гротескное, причудливое изображение/.

Архитектура выступила центральным видом искусства. Она объединила вокруг себя другие виды и жанры. Храмовое зодчество ярко отражало и передавало внутренний мир. Базиликальный тип храма был в Древней Греции, но он подошел и для средневековья. Но в Греции храм был вместилищем для бога, а христианский храм впускал в себя людей – это молитвенный дом. Грандиозное здание собора стало основой сначала романского, а затем готического стилей, и обозначивших собой разделение на два этапа в развитии средневековой культуры. Романский стиль (Х –ХII в.). Картина романского искусства достаточно пестрая. Можно выделить ряд основополагающих моментов, которые составляли сущность романского художественного синтеза. Общие контуры романской модели мира очертила архитектура. Главные типы сооружений – того времени - рыцарский замок, монастырский ансамбль и храм. Романский храм - это благородство, монументальность и величие, в то же время - тяжеловесность, приземленность, незамысловатость форм. Основными чертами романского стиля являются, наличие сводчатой арки, прообразом которой была арка античного Рима. Романский храм в основании имел форму латинского креста. Для его экстерьера характерна простота и аскетичность форм, но большое значение придавалось внутреннему убранству храма, призванному обострять религиозное чувство. Этому способствовал синтез искусств: раскрашенные статуи, рельефы с библейскими персонажами и хтоническими чудовищами, храмовые росписи и первые витражи, пение (григорианский хорал). Оформление /декор/ было довольно скупым. Это в основном плоский рельеф и скульптура. Фигуры были примитивными, расположенными строго в фас, пропорции не соблюдались.

В середине XII века во Франции на смену романскому стилю приходит новшество, названное современниками “Французской манерой”. Позднее появилось название готика, готический стиль. Готика как стиль была порождением совокупностей общественных изменений эпохи, ее политических и идеальных устремлений. Сущность готики – в сопоставлении противоположностей, в способности объединить в духовном горении абстрактную идею и живой трепет жизни, в умении пронизать земную плоть движением духовной энергии. Готика – это каменное кружево, устремленное ввысь. Пространство готического храма динамично, одухотворено. Одним из крупнейших достижений готики является искусство оформления рукописных книг. В период готики расширяется область применения книжной миниатюры: украшаются книги как духовного, так и светского характера. Псалтирь королевы Ингеборг (1200г.), Псалтирь Людовика Святого (1256г.), «Рукопись Манессе» (сборник самых известных песен минизингеров, ХIV в.) – выдающиеся памятники книжной миниатюры готического стиля. Величайшим миниатюристом поздней готики был Жан Фуке, работавший в Туре при дворе короля Франции Людовика Х1. В это время в Туре процветало искусство книжной миниатюры, действовала крупнейшая во Франции ковровая мастерская. Знать заказывала богато иллюстрированные издания,свои парадные портреты. Жан Фуке считается основоположником французской портретной живописи (портрет Карла VII, портрет папы Евгения IV). Его авторству принадлежит «Миланский диптих», росписи «Часослова Этьена Шевалье», которые являются непревзойденной вершиной искусства книжной миниатюры.

Характеризуя средневековое творчество вообще, мы говорим, что художественный метод средневекового искусства был “иконографическим”. Его основными чертами были жесткая рецептуарность содержания и технологических приемов, сведения до минимума всех проявлений индивидуальности авторов и героев произведений. С появлением и ростом городов в культуре возрастает значимость мирского начала. Создавались светские школы, один за другим возникали университеты. Культура городов тесно связана с сельской культурой, но по мере их развития появляются специфические черты городской культуры. Развитие товарно-денежных отношений вызвало потребность в грамотных людях. В ХI –ХII вв. появляются светские школы. Складывается специализация школьных центров. В Болонье (Италия) упор делался на юриспруденцию, в Монпелье – на медицинское образование, в Орлеане и Шартре (Франция) – на античную поэзию, историю; для школы в Оксфорде характерна направленность на естественнонаучные знания. На базе школ в ХII в. появляются первые университеты в Париже, Оксфорде, Болонье, Палермо, Монпелье, Салерно. В университетах утвердились две ступени обучения. Несмотря на то, что средневековье в своем религиозном проявлении отрицало все земное, и христианство стало религией каждого европейца, но европейские философы и ученые давно говорят о различии образа мышления, нравов и поведения разных социальных слоев. В начале ХХ века возникла теория двух культур: аристократической и народной, или иначе, культура образованного меньшинства и “ безмолствующего большинства ”.

К первому типу культуры можно отнести пиры, балы, рыцарские турниры, куртуазную любовь. Особого внимания заслуживает народная культура. Как и официальная, церковно – феодальная культура, культура народная была необычайно эмоциональна. Религиозность простого народа выглядела как “богохульство”, т.к. была потеряна дистанция между “божественным” и “человеческим ”. Народная культура жила в устном творчестве - песнях, сказках, эпосе, театральном действе с акробатическими прыжками и фокусами. Ее носители - скоморохи, жонглеры, певцы. Народ создал баллады и легенды, герой которых защищал обездоленных (Робин Гуд в Шотландии, Вильгельм Телль в Германии).Высшим проявлением своеобразия средневековой культуры были народные праздники. Сила народной культуры в ее противостоянии - официально – религиозной коренилась в ее прочных связях с древностью, с истоками человеческой культуры вообще. Итак, средневековая культура - это сложное культурное образование. Прежде всего, это противостояние и противоборство двух основных элементов: официальной религиозной культуры и народной. Для искусства Средневековья характерны черты, обусловленные доминантой христианской идеологии:

• глубокая религиозность (помогало общению человека с Богом);
• символизм как способ отражения сверхъестественной реальности;
• умозрительность как возможность духовного постижения Бога (умозрительный характер искусства отвлекал зрителя от чувственного начала.);
• экспрессия, динамика, эмоциональность, психологизм как средства передачи и внушения религиозного экстаза;
• синтез искусств при ведущей роли архитектуры;
• анонимность (т.к. считалось, что руку мастера направляет Бог, оставить свое имя на произведении означало погрязнуть в гордыне).

Значение средневековой культуры не ограничивается сохранением античного наследия. Это уникальная самодостаточная и во многом прогрессивная суперсистема, оставившая человечеству непреходящие духовные ценности.

Культура Возрождения
верх

Вопрос 1.Сущность и социально-исторические предпосылки Возрождения.

Термин «Ренессанс» обозначает период интеллектуальной и художественной революции в Западной Европе, которая заявила о себе наиболее ярко в шести итальянских республиках, а также во Франции, Германии, Голландии, Испании, Англии. Этот термин был предложен итальянским архитектором и историком искусства Дж. Вазари (1511 – 1574гг.). Данное понятие связано с воскрешением эстетических и этических ценностей античности, возрождением творческой активности человека. В идейно-художественном отношении эпоха Ренессанса делится на два главных аспекта:

• интеллектуальный, выражавшийся в идеологии гуманизма;
• пластический, знаменующий отход от художественных норм средневековья, использование античных моделей в искусстве, реалистическое изображение прекрасного в природе и в человеке.

В Х111 – Х1У вв. переворот в экономике, развитие мореплавания и торговли, рост и укрепление городов вступили в противоречие со средневековой церковно-феодальной и корпоративно-цеховой системой. Определилась ведущая роль городского населения: не только интеллектуальной элиты, но и купцов, ремесленников, являвшихся наиболее динамичными группами ренессансного общества. Уже к концу ХУ в. уровень урбанизации в Северной Италии и Северной Франции достиг 50%. Города этих регионов Европы обладали наибольшими денежными накоплениями, которые вкладывались в развитие искусства и образования. Средневековая мораль смирения и аскетизма становится несовместимой с прогрессивным развитием общества. Новой формации энергичных и любознательных людей, нарождающемуся бюргерству языческая античность с культом героев и непротиворечивой моделью мира оказывается ближе, нежели христианство, формирующее комплекс вины и страха, эсхатологические и фаталистические представления. Такой идеологией явился гуманизм, идейным знаменем которого становится принцип свободной личности. Возрождается антропоцентризм, который отличается от античного акцентированием самоценности и самодостаточности человека, а не его причастности к коллективу граждан.

В это время появляется прецедент общественной оценки человека не только в соответствии с титулом и богатством, но и с природными способностями, результатами его труда. Именно в это время стало придаваться ведущее значение воспитанию и образованию. Определенные стандарты воспитанности и образованности стали нормой; знание классических языков, осведомленность в истории и литературе Эллады и Рима, способность к стихосложению и музицированию предполагали уважение и внимание со стороны. Так утверждается новый тип общественного достоинства, неведомый предшествующим эпохам. Именно этот мировоззренческий принцип обусловил гиперактивность человека европейского Возрождения и необыкновенный динамизм европейского общества ХУ- ХУ11вв. Как европейский феномен Возрождение не поддается однозначному определению ни в хронологических рамках, ни по специфике решаемых задач. Это понятие включает в себя:

1. Итальянское Возрождение (Х111 – ХУ1вв.);
2. Северное Возрождение (ХУ – ХУ1вв.)

В свою очередь итальянское Возрождение делится на четыре периода:

1. Проторенессанс («дученто» и «треченто») – втор. пол. Х111 – Х1Увв.
2. Ранний Ренессанс («кватроченто») – ХУв.
3. Высокое Возрождение («чинквеченто») – 70-е годы ХУв. – 1530г.
4. Позднее Возрождение (1530 – 1590гг.)

Вопрос 2. Итальянское Возрождение

В Х1У – ХУ вв. Италия представляла собой совокупность независимых городов-государств, в ряде которых к власти пришло третье сословие (банкиры, купцы, промышленники). В городах устанавливалось республиканское правление, изгонялась родовая знать. Еще в 1289г. флорентийская республика освободила крестьян от крепостной зависимости и провозгласила свободу как неотъемлемое право каждого человека. Университеты как своеобразные очаги свободомыслия функционировали в Падуе, Риме, Неаполе, Болоньи, Палермо, Солерно, Флоренции, Милане. Философ-гуманист Л. Бруни (1374-1444) писал в книге «История Флоренции»: «Основанием нашего правления является равенство граждан…Все наши законы направлены только к тому, чтобы граждане были равны, так как только в равенстве коренится истинная свобода». Не случайно гуманизм зарождается именно в Италии. Его основоположником считается Франческо Петрарка (1304 – 1374гг.), итальянский поэт и философ из Флоренции. Одним из источников философских идей гуманистов была античность. Во 2-й пол. 15в. во Флоренции Козимо Медичи основал платоновскую Академию. Ее возглавил философ М.Фичино («Платоновская теология о бессмертии души»,1482). Интерпретация идей Платона способствовала развитию новых представлений о Боге, Космосе, человеке. По мнению Фичино все вещи руководимы неким Порядком, Высшим разумом. Все во Вселенной тяготеет к живой целостности, взаимопритягиваясь, взаимоотражаясь, влияя одним на другое. Центр Вселенной неоплатоники видят в человеке. В нем - универсальная связь всех вещей, ибо душа человека отражает в себе целый мир. Душа человека способна к самодвижению и самоопределению, и человек свободен в поиске собственного места в мировом порядке. Сначала гуманистами называли ученых поставивших на первое место среди наук studia humanitatis – науку о человеке. Сам термин «гуманист» появился в кон. 15в., а понятие «гуманизм» введен немецким педагогом Ф.Нитхаммером (1808). Итальянские гуманисты утверждали примат человеческого разума и воли, самоценность земного бытия человека, гармоническое единство души и тела, индивида и общества. Именно тогда Т.Мор (1478-1535) и Т.Кампанелла (1568-1639) выступили с проектами построения справедливого общества. Итальянский гуманизм в лице Колюччо Салютинати ( 13331 – 1406), Лоренцо Валла (1407 – 1457), Леона Баттисты Альберти (1404 – 1472), Марсилио Фичино (1433 – 1499), Джованни Пико делла Мирандолла (1465 – 1494), поднимая проблемы личности и мироустройства, возможностей познания, значения воли, концепта природы и божественного начала, подготовил переход к естественнонаучному изучению природы. Идеалом итальянского гуманизма был провозглашен Homo novus – человек-созидатель, свободная, гармоничная, универсальная личность, заявляющая о себе в различных сферах деятельности. Поэтому не случайно, что именно люди творчества – художники, поэты, философы определили лицо новой эпохи.

В этот период в Италии искусство обретает общественный характер. Распространяется меценатство, благотворительность, конкурсы проектов. Итак, можно отметить характерные черты итальянского искусства того периода:

1. Антропоцентризм. Развиваются, на первый план выходят виды и жанры художественного творчества, которые обладают наибольшими возможностями всестороннего изображения человеческой сущности (художественная литература, национальный театр, скульптура, живопись, появляется жанр реалистического романа, портрета).
2. Светский характер искусства (религиозные сюжеты являются лишь данью традиции наряду с мифологическими).
3. Реализм как результат опоры на эмпирическое знание.
4. Идеализация и героизация образов (искусство итальянского Возрождения реалистично по форме, но идеалистично по содержанию.)
5. Рационализм (композиции картин, архитектурные и скульптурные проекты строились в соответствии с точными математическими расчетами, предварялись многочисленными чертежами и набросками).

Период глубокого преобразования основных аспектов средневековой культуры назван проторенессансом. В это время оформляется итальянский язык, итальянская литература. Создают свои бессмертные творения Данте Алигьери, Франческа Петрарка (1304-1374), Дж. Боккаччо (1313-1375). «Божественная комедия» Данте – поэтическая энциклопедия жизни средних веков, высшее достижение средневековой культуры, знаменующее переход к новой эпохе. Вслед за Данте Петрарка создает первый образец гуманистической поэзии, в сборнике стихотворений, посвященных Лауре, раскрывает тончайшие переживания влюбленного, воспевает «любовь небесную» в «любви земной». «Декамерон» Боккаччо - первый замечательный образец национальной реалистической прозы. В новеллах утверждается право человека на радости земной жизни, высмеивается лицемерный аскетизм духовенства. Развивается драматургический жанр, имеющий свои корни как в театре античности, так и в представлениях бродячих актеров средневековья, народных карнавалах, празднествах на городских площадях.

Для живописи этого периода характерен поиск передачи трехмерного изображения, объема, появилось желание поместить фигуру в четкую и приятную взгляду среду. В решении этой задачи большую роль сыграло открытие перспективы. Родоначальником западноевропейской живописи выступил Джотто ди Бондоне (ок. 1266 – 1366). Он отказывается от византийских художественных норм, пытается передать объем и пространственную глубину, определенный характер изображаемых персонажей. Центральное место в творчестве Джотто занимают росписи в капелле дель Арена в Падуе. Монументальный фресковый цикл включает композицию «Страшный суд» и 34 сцены из жизни Христа и Марии. Самая известная фреска Джотто – «Поцелуй Иуды». Мастер рисует драматизм ситуации, сущностные черты персонажей. Однако картина напоминает еще театральную сцену, в фигурах присутствует скованность и напряженность. Колыбелью гуманизма явилась Флоренция. С этим же городом связан период Раннего Возрождения. Несмотря на постоянно кипящие политические страсти, Флоренция на протяжении нескольких столетий была процветающим городом, средоточием художественной жизни Италии. В Х1У в. здесь появляется первая в мире мануфактура. Флоренция ХУ в. является центром текстильной промышленности с 270-ти суконными предприятиями, 83-мя шелкопрядильнями, 33-мя банками, преимущественно на экспорт. Город украшали уникальные художественные комплексы: собор Санта Мария дель Фьоре (Х111в.), баптистерий (Х1 – Х111вв.), Палаццо Синьория (Х111 – ХУ вв.), церковь Санта-Кроче (Х111в.) В 1488 Лоренцо Великолепный основывает во Флоренции школу для скульпторов и живописцев. Художественная жизнь в этот период была ислючительно бурной и плодотворной. В это время творили Мазаччо (1401-1428), Филиппо Липпи (1406-1469), Гирландайо (1449-1494), Пьетро Перуджино (1452-1523), Паоло Уччелло(1397-1475) и др.

Живописец Мазаччо выступил продолжателем художественной традиции и творческой манеры Джотто, однако он достигает большей свободы, естественности в изображении, смело использует светотень при моделировке фигур, чем достигает поразительного эффекта объема (фрески «Изгнание из Рая», «Уплата динария», «Раздача милостыни из средств общины» капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции). По другому пути шли такие живописцы как Фра Анджелико (1400-1455) и Сандро Боттичелли (1445-1510). Они отдавали дань безукоризненной линии и изяществу готической живописи, не стремясь к отображению физической реальности. У Боттичелли фигуры утрачивают материальность, становятся легкими, бесплотными («Весна», «Три грации», «Рождение Венеры»). Мастера возрождают круглую, обозримую со всех сторон статую. Величайший скульптор Донателло (1386 – 1466) впервые со времен Древнего Рима создает скульптуру обнаженного человека, созданную в свободной реалистической манере («Давид», 1430). С возрождением технически сложной конной статуи связаны достижения скульпторов в области перспективы, точная передача пропорций человеческого тела и лошади, высочайший реализм. Таковы статуи кондотьера Гаттамелаты в исполнении Донателло, Статуя кондотьера Коллеони, исполненная Андреа Верроккьо (1436 – 1488). Шедевром монументального искусства «квартаченто» являются рельефы купели Сиенского собора, созданные Якопо делла Кверча, в которых поражает жизненность фигур при синтезе античного, готического и нового стилей. В 20-х годах ХУв. Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), основоположник архитектуры Возрождения, создает свод правил для соблюдения пропорций между частями здания.. Л. Б. Альберти (1404-1472) создает первый трактат по архитектуре. Новые виды гражданской архитектуры: палаццо, виллы, крепости. Характерной чертой храмовой архитектуры является купол.

Свое развитие получило театральное искусство. В 1480г. А. Полициано (1454-1494) создает светскую драму «Сказание об Орфее», воплощая древнегреческий миф о великой силе искусства. Крупнейшие писатели Л.Ариосто (1474-1533) и Н.Макиавелли(1469-1527) пишут комедии на современные темы, все более отходя от античных образцов. Наряду с этим возникает т.н. «ученая драма», рассчитанная на узкий круг интеллектуальной элиты, авторы которой неукоснительно следуют античным образцам. В ХУ1в. это приведет к возникновению комедии дель Арте – итальянской «комедии масок», в драматургии которой причудливо переплетаются все вышеуказанные черты. Танец оформляется в особый вид сознательного художественного творчества, отделяясь от бытовой спонтанной пляски. Доменико да Феррара издает в 1463г. «Трактат об искусстве танца и пляски», закладывая тем самым основы хореографии балетного типа. Положения гуманистического придворного этикета и требования, предъявляемые к культуре движений, сформулировал в своем произведении «Придворный» Бальдассаре Кастильоне (1478-1529). В дальнейшем возникновение придворного аристократического театра, насыщенное пением, музыкой, танцами приводит к возникновению балета и оперы в к.ХУ1в.

В «кватроченто» были заложены теоретические основы искусства Высокого Возрождения. Титанами Высокого Возрождения являются Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. «Тайная вечеря», «Мадонна Литта», «Мадонна с цветком», «Дама с горностаем», «Джоконда» являют собой образцы непревзойденных творений мастера. В период Высокого Возрождения центр художественной жизни перемещается в Рим. Здесь были открыты позднеантичные скульптурные группы «Лаокоон», «Бык Фарнезе». Основана Ватиканская библиотека. С Ватиканом связаны жизнь и творчество крупных мастеров Высокого Возрождения, в том числе Леонардо, Рафаэля, Микеланджело. Разносторонний гений Микеланджело проявился в живописи, скульптуре, зодчестве, поэзии. Он создавал оборонительные укрепления в осажденной испанскими войсками Флоренции, руководил защитой города в 1529г., но всегда считал себя прежде всего ваятелем. В его «Давиде», «Моисее», «пленниках» и «пророках» выражена освободившаяся сила творческого начала, преображающая человека. Духовный итог своей эпохи он подводит в росписях «Сикстинской капеллы» в Ватикане.. Как архитектор Микеланджело создает проекты палаццо Фарнезе, церкви Сан Джованни, купол собора Св. Петра в Риме.

В произведениях Рафаэля телесная красота является выражением красоты духовной. Тему мадонны он сделал главной темой своего творчества, раскрывал тончайшие оттенки чувств матери, земных и возвышенных одновременно. «Сикстинская мадонна» (ок.1513) – самый сложный, многогранный и совершенный образ мадонны в мировом искусстве. Рафаэль переходит к обобщенному образу прекрасного человека. В своем творчестве он обобщил и синтезировал все художественные достижения искусства Возрождения. Портреты кисти Рафаэля доносят до нас реалистические и в то же время возвышенно благородные образы его современников, приближенные к ренессансному идеалу гармонической личности («Портрет Ингирами», «Портрет кардинала Бибиены», «Дона Велата»). Рафаэль расписывал комнаты Ватикана («лоджии Рафаэля»). Наиболее знаменитая его фреска – «Афинская школа», где выдающиеся древнегреческие философы представлены в образах мудрых и прекрасных людей. Архитектор Высокого Возрождения Д. Браманте создавал гармоничные, совершенные, смелые по пространственной композиции постройки (церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане, дворы Ватикана), разработал проект собора св. Петра в Риме. Позднее Возрождение в Италии связано с венецианской республикой ХУ1в., когда почти вся Италия находилась под властью испанской монархии, Венеция сохраняла независимость и рассматривалась как самый свободный город. Здесь сложилась школа самобытной и уникальной живописи, представленная творчеством Джорджоне (1478 – 1510гг.), Тициана (1477 – 1576гг.) С архитектурой позднего Возрождения связано имя А.Палладио (1508 – 1580гг.) В это время музыка перестает быть прикладным видом творчества, выделяется как самостоятельное искусство. Во Флоренции в к. ХУ1в. появляются первые оперы Я. Пери, Дж. Каччини, О. Ринуччини. Развитию оперного жанра способствовал итальянский композитор и драматург К. Монтеверди (1567 – 1643). С наступлением феодальной реакции и потерей национальной независимости Италии, оказавшейся под властью папы и испанской монархии, обозначился кризис итальянского гуманизма. Однако идеи итальянских гуманистов уже сформировавшиеся в определенные теории, находят благодатную почву в странах Северной Европы.

Вопрос 3. Северное Возрождение

Северный Ренессанс представляет собой колоссальный культурный сдвиг, имевший место на территории Германии, Франции, Англии, Испании и голландских землях. Этому, как и в Италии, способствовали изменения в социально-экономической сфере, оформление бюргерства как сословия, повышение его роли в жизни общества, борьба за свои права против феодально-сословных устоев. Это можно проследить на примере Нидерландов. Так, Нидерланды еще в Х111в. славились богатством своих городов, предприимчивостью купцов, трудолюбием ремесленников. В ХУ1в. эта страна была самой богатой и передовой в Европе, центром международной торговли. Нидерландские купцы и банкиры совершали крупнейшие денежные операции, финансировали целые государства, субсидировали войны. Жизненная практика, хозяйственная и торговая деятельность породили трезвое реалистическое отношение к действительности. Развивались точные и естественные науки: математика, физика, химия, инженерное дело, медицина. Именно в эти годы работал крупнейший нидерландский гуманист Эразм Роттердамский. Однако, находясь под властью империи Габсбургов, страна не имела политической независимости. Духом борьбы против феодальных пережитков, за утверждение национального достоинства проникнута деятельность «камер риторов» - добровольных объединений нидерландского бюргерства, которые занимались организацией в городах театральных представлений, празднеств, поэтических состязаний. В Нидерландах существовали хорошо оборудованные типографии, функционировали библиотеки. Уровень грамотности был довольно высок.

В Западной Европе (16в) время борьбы за возвращение христианства к его первоосновам называется эпохой Реформации. Эта эпоха выдвинула как своих идейных вдохновителей, так и непосредственных вождей. Крупнейшими гуманистами Северного Возрождения являются Эразм Роттердамский (1469 – 1536), Томас Мор (1478 – 1535), Ульрих фон Гуттен (1488 – 1523). В бессмертной сатире «Похвала глупости» Эразм Роттердамский показывает мир как сборище глупцов, погрязших в пороках и предрассудках. Он бичует пороки католической иерархии, проповедует возрождение идей и идеалов раннего христианства, создает стройную концепцию миролюбия и содружества разных народов и рас. В 1517г. Эразмом было осуществлено первое печатное издание «Нового завета» в новом латинском переводе и с обширными комментариями, что стало важным шагом на пути к Реформации. Однако сам он не принял Реформацию, ибо любые проявления фанатизма, насилия, догматизма были ему чужды, как истинному человеколюбцу. Все творчество Ульриха фон Гуттена, одного из авторов «Писем темных людей» носило воинствующий публицистический характер. Пером и мечом он боролся против папства, феодально-княжеской раздробленности Германии, предвидел неизбежность восстания угнетенного немецкого крестьянства, лелеял утопическую мечту о «дворянской демократии», возрождении благородного рыцарства. Английский гуманист и политический деятель Томас Мор в своей «Утопии» дал концепцию будущего справедливого общества без частной собственности и угнетения человека, разоблачил историю первоначального капиталистического накопления.

Антиклерикальные и антифеодальные выступления народных масс и оппозиционные настроения бюргерства привели, к созданию новой буржуазной церкви и религии – протестантизма. В первой половине ХУ1в. сформировались четыре направления Реформации: лютеранство, цвинглианство, кальвинизм, англиканство. Крупнейшими реформаторами явились Мартин Лютер (1483 – 1546) в Германии и Жан Кальвин (1509 – 1564) в Швейцарии. Главной идеей их учения была следующая: спасение человека состоит в вере в искупительную жертву Христа, а не в соблюдении таинств и обрядов. Принцип оправдания только верой оставлял не у дел огромную армию «посредников» между мирянами и Богом, требовал упразднения части «таинств», упрощения религиозного культа, формирование церковной организации по образу первых христианских общин. Лютер внес новое понимание в учение о призвании человека: любая деятельность должна восприниматься как призвание свыше, человек обязан прилагать максимум усилий для ее наилучшего осуществления. Ж.. Кальвин в тр. «Наставления в истинной вере» изложил принцип абсолютного предопределения. Человек предопределен к спасению или наказанию еще до рождения. Но узнать о своей участи он может по успеху, который является результатом Божьей помощи. Эта идея дала моральную санкцию бюргерству в коммерческих и производственных начинаниях. Кальвин также выдвинул принцип мирского аскетизма, в соответствии с которым собственность рассматривалась как божий дар. С этих позиций должно было осуждаться расточительство и поощряться разумное накопление и приумножение состояния. В 1541г. В Женеве была провозглашена республика, главой исполнительной власти которой стал Кальвин. Были приняты законы против роскоши, тунеядства, секуляризированы земли католической церкви. Категоричность и нравственный максимализм кальвинистов нашел широкую поддержку в Нидерландах, Англии, подготовил почву для буржуазных революций в этих странах. Во Франции он получил название гугенотства и привел к гугенотским войнам 70—80 гг.ХУ1в. Наиболее радикальным реформаторским направлением стало цвинглианство. Его основателем был У. Цвингли (1481-1531). Он более решительно выступал за право народа самостоятельно менять церковное устройство, требовал закрытия монастырей, изъятия католической собственности, уничтожения религиозных святынь.

Наиболее умеренным направлением Реформации стало англиканство. Идеи англиканской церкви были поддержаны английским парламентом, главой церкви объявлялся король Англии. В богослужение вводился английский язык. Отрицая необходимость папы как главы католической церкви, англиканство разделяло ее обрядовую и догматическую стороны. Протестантизм возвращал христианской религии ее изначальную демократичность. В протестантизме духовенство избирается мирянами, нет монашества, отсутствует религиозный фетишизм, не признаются культ Богородицы, святые и ангелы, отсутствуют представления о чистилище, богослужение проводится на национальном языке. Протестантизм породил «трудовую этику», которая с точки зрения немецкого социолога М. Вебера явилась залогом успешного развития капитализма. Реформация привела к формированию национальной государственности, национальной церкви; активизации и политизации низшего и среднего сословия (в Нидерландах и Швейцарии было установлено республиканское правление); к утверждению бюргерской идеологии и морали. Движение Реформации, потрясшее все слои общества, сформировавшее совершенно новое мировосприятие повлияло и на художественное творчество.

В ХУв. Нидерландская живопись достигла блестящего расцвета в творчестве Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Иеронима Босха. Они обогатили мировое искусство техникой масляной живописи, пришли к пониманию роли колорита, с необходимым реализмом передавали неповторимый облик людей, образы вещей и явлений. Крупным мастером, оказавшим влияние на развитие живописи Нидерландов был Рогир ван дер Вейден (1400 – 1464).В картине «Евангелист Лука, рисующий мадонну», пользовавшейся большой популярностью, художник уделяет внимание передаче пространства, объемности фигур, любовно выписывает детали, а сам сюжет трактует как реальное событие. Картины Ван Эйка (1390 – 1441) отличаются ювелирной тонкостью проработки деталей, чистой игрой красок, богатой внутренней характеристикой персонажей («Портрет четы Арнольфини») В картинах Босха (ок.1450 – 1516) изощренная средневековая фантастика и религиозная мистика сочетаются с реалистической трактовкой народных типов и пейзажей, с фольклорными сатирическими и дидактическими тенденциями( «Воз сена», «Блудный сын», «Корабль дураков», триптих «Страшный суд», «Ад», «Рай»). В ХУ1в. тематика картин становится разнообразней, композиционные и колористические приемы меняются в сторону большего реализма.) О достижениях немецкого искусства в области живописи и гравюры свидетельствует творчество Л. Кранаха (1472-1553), А. Дюрера(1471 – 1528), Г.Гольбейна (1497 –1543). Дюрер по праву принадлежит к титанам Возрождения – художник, гравер, механик, естествоиспытатель, военный инженер. Подобно Дюреру Ганс Гольбейн Младший жил страстями и идеями времени, полного социальных потрясений. Он создает знаменитый цикл сатирических гравюр «Пляска смерти». Ирония Гольбейна роднит его творчество с тонкой сатирой Эразма Роттердамского, не случайно он был иллюстратором «Похвального слова глупости». В картинах Кранаха переплетаются черты Возрождения и высокой готики («Венера и Амур», «Мадонна с младенцем»). Кранах был сторонником и другом Мартина Лютера, иллюстрировал его книги, создал его портрет.

Во Франции гуманизм расцвел под эгидой единого национального государства, королевской власти, подавившей политическую самостоятельность отдельных герцогств и духовную диктатуру церкви. В 1529г. издан королевский указ об учреждении независимого «королевского коллежа», «коллежа трех языков» (латинского, греческого, еврейского). Франциск1 установил традицию привилегий, даруемых издателям великих произведений литературы прошлого. В 40-х годах ХУ1в. под покровительством Маргариты Наваррской в просвещенных кругах широко распространяется философия Платона. В это время во Франции формируется высокая национальная поэзия. Классическая ученость стала ее душой. Истинный ее гуманизм противостоял средневековой схоластике, рационализму буржуа, грубой вульгарности площадных «фаблио». Основателями французской классической литературы благородного стиля выступили поэты «Плеяды» - творческого союза, оформившегося в 1549г. и Высокоинтеллектуальная поэзия Поля Ронсара (1524-1585), Антуана Баифа (1531-1592) Иахима Дю Беллэ(1525-1560) сохраняла одновременно чувственность и естественность формы, возросла на почве изучения эллинизма и возможностей французского разговорного языка. Вершиной гуманистической литературы во Франции является роман Франсуа Рабле (1494 – 1553) «Гаргантюа и Пантагрюэль». В романе автор под покровом веселой буффонады, озорного юмора, гротеска подвергает убийственной критике все институты и воззрения Средневековья, создает одну из самых выдающихся в истории литературных утопий. За аллегориями романа, смешными и невероятными приключениями героев стояла мечта великого гуманиста о новых формах жизнеустройства и воспитания человека. Истинная народность романа заложена в сказочном сюжете, в живом сочном языке прибауток и фаблио, грубоватом юморе, атмосфере карнавального действа.

Развивалась драматургия, в 1548г. в Париже был открыт первый во Франции профессиональный театр «Бургундский отель». В изобразительном искусстве Франции ренессансный переворот более всего заметен в книжной миниатюре. Уже в Х1Ув. в рукописях появляются элементы пейзажа, натюрморта, встречаются портреты, оформляется новая иконография религиозных сюжетов, выражавшаяся в более бытовой и интимной их трактовке. Важным этапом на пути от Средневековья к Возрождению было творчество Жана Фуке (1420 – 1477). Это был первый французский художник, побывавший в Италии. Результатом поездки стала новая трактовка человеческой фигуры, новая конструкция живописного пространства. Современники называли Фуке «прекрасным мастером», пишущим портреты с натуры. Ему принадлежит роль основоположника национальной ренессансной школы портрета («Портрет Карла У11», «Портрет папы Евгения 1У», «Портрет Аньес Сорель»). Миниатюрами к «Часослову Этьена Шевалье» Фуке совершает подлинный переворот в оформлении книги, достигая гармонии объема и окружающего пространства. В Англии изобразительное искусство не получило столь глубокое развитие, нежели в других странах Северного Возрождения. Однако ренессансный вклад английской философии и драматургии представляет собой явление мирового значения. Непревзойденной вершиной является творчество В. Шекспира, составляющее целую эпоху в мировой драматургии. В титанических образах он запечатлел трагедию человека как предмет мучительных раздумий, глубоких нравственных исканий. Трагедии Шекспира- свидетельство горестных прозрений гуманистов, краха ренессансной гармонии, но его герои несут в себе силу сопротивления злу («Гамлет», «Отелло», «Лир»). Шекспир поднял на новую ступень искусство изображения человека, психологического раскрытия чувств и страстей. Творения Шекспира дают широкую правдивую картину эпохи Возрождения, рисуют смешение высокого и низкого, трагического и смешного. Им были созданы жизнерадостные комедии ( «Укрощение строптивой», «Много шума из ничего» и др.), «исторические хроники»( пьесы из английской истории), трагедии, сказочные пьесы («Сон в летнюю ночь», «Двенадцатая ночь»). Отличительной чертой сонетов Шекспира является передача тончайших переживаний человека в красочных, порой неожиданных образах.

Испанский Ренессанс развивался в тяжелых условиях католической реакции и феодально–абсолютистской деспотии. Знакомство с гуманистической культурой Италии способствовало развитию возрожденческих тенденций в стране, художественная жизнь которой была скована требованиями двора и церкви. В живописи конец ХУ1в. отмечен оригинальным талантом Эль Греко (1542 – 1614) В испанской архитектуре появляется монументальный стиль, который несет в себе идею единой и великой испанской империи. Свое совершенное воплощение этот стиль обрел в комплексе Эскориал (резиденции испанских королей близ Мадрида, архитекторы – Хуан де Толеда и Хуан де Эррера). С конца ХУ1в. наступает «золотой век» испанского театра. Основоположником национальной испанской драматургии является Лопе де Вега (1526 – 1635). В стихотворном трактате «Новое искусство сочинять комедию» он утверждал, что между трагическим и комическим в жизни и искусстве нет непреодолимых преград, что необходимо следовать не античным образцам, а вдохновению. Большинство произведений драматурга - комедии о любви, о сложностях выпадающих на долю влюбленных. Драматург создает образ совершенного мира, в котором сбываются все мечты и надежды человека. Однако идеальное в его пьесах вырастает на реальной почве, а устремления к прекрасному у его героев так естественны, что зритель верит в подлинность их страстей ( «Учитель танцев», «Собака на сене», «валенсианская вдова» и др) В «Фуэнте Овехуна» борьба деревенской девушки Лауренсии за свою любовь и человеческое достоинство сливается с борьбой народа против феодала. Смело выступая против деспотизма, Лопе де Вега отстаивает гуманистические идеалы, прославляет победу прекрасных и свободных чувств. Величайшим писателем –гуманистом Испании является Мигель де Сервантес Сааведра (1547 –1616гг.) В романе «Дон-Кихот» писатель выдвинул и заострил с позиций гуманизма ряд жгуче современных и одновременно вечных, общечеловеческих социальных и нравственных проблем. В романе, отмеченном резкой антифеодальной направленностью, дается осмеяние исторически обреченного рыцарства. Но главное здесь – возвеличивание активного и деятельного гуманизма, благородства поступка и помысла. Это и делает книгу общечеловеческой, а отважного рыцаря Дон-Кихота – неизменным спутником и союзником человечества в битве за справедливость. Гуманизм романа, его идейная глубина и яркие образы сделали его одним из величайших произведений мировой литературы.

Итак, в странах Северного Возрождения расцвет искусства и литературы падает на ХУ1в, захватывает кое-где и часть ХУ11в. В большинстве стран он продолжается недолго, феодальная реакция, преследования католической церкви, а также противоречия буржуазного общества, положили конец этому расцвету. Но главный итог эпохи: возрождение после длительного средневекового застоя творческой активности человека в самых разнообразных областях – в экономике и технике, политической жизни, исследовании земного шара и природы, поэзии и искусстве.

Культура Нового времени. XVII век
верх

Вопрос 1. Общая характеристика Нового времени

Эпоха, последовавшая за периодом Возрождения, отличается сложностью и противоречивостью. Жестокую реакцию католической церкви вызвала секуляризация духовной жизни, новая концепция человека, стремление совместить ее с основами христианской морали. На Реформацию церковь отвечает шагами, названными историками Контрреформацией. Запылали костры инквизиции. Церковь всеми возможными способами борьбы пыталась воздействовать на сознание народа. Раздражало формирование нового, научного способа познания мира, основанного на чувственном опыте. Однако именно в это время рождается наука в современном смысле слова, совершаются многочисленные научные открытия, появляются технические достижения. Появление на арене общественной жизни богатого бюргерства, имеющего в руках экономические рычаги власти, обострило политическую борьбу классов и сословий. Это привело в разных странах к прямо противоположным тенденциям. В Голландии (к.ХУ1в.) и Англии ( сер.ХУ11в.) произошли буржуазные революции, «третье сословие» получает политические права и свободы. Но на большей части Европы в целях сохранения феодальных порядков закрепляется абсолютизм - форма единовластного правления монарха. Модернизация Европы ХУ1-ХУ11вв. была бы невозможна без открытий и изобретений, сделанных в эпоху Возрождения. Характер деятельности ученых-естествоиспытателей этого периода можно определить словами философа Дж Бруно(1548-1600): «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование».

Мощным фактором перехода к Новому времени стали «Великие географические открытия». К ХУ1в. европейцы располагали могучим по тем временам флотом. К этому времени их суда обладали наилучшими мореходными качествами. Они были снабжены приборами ориентирования в пространстве, астролябией, гирокомпасом и механическими часами, компасными картами, необходимыми для определения местоположения. Первым крупным открытием стало плавание в 1488г. португальца Б. Диаша (1450-1500) до южной оконечности Африки. В 1497г. Васко да Гама(1469-1524) первым из европейцев доплыл до Индии. Крупнейшее открытие повлекло плавание Х.Колумба (1451-1506). Выдающимся открытием стало кругосветное плавание Магеллана –Элькано (1519-1522гг.): впервые эмпирическим путем была доказана сферичность земли. Географические открытия способствовали не только развитию экономики, сопряженному с многочисленными геополитическими конфликтами, но и изменению представлений о мире, месте человека в нем, осознанию своей силы и слабости пред лицом природной стихии. В ХУ11в. провозглашается новый критерий истины и справедливости, противоположный религиозной традиции. Утверждается рационализм и примат чувственного способа познания. Успехи науки расширяют представление человека о мире как безграничном, изменчивом, противоречивом единстве.

Вопрос 2. Развитие науки и техники в Новое время

Итак, ХУ11 век отмечен научным и художественным подъемом в ряде европейских стран. Галилео Галилей. И. Кеплер. И. Ньютон. Я. Сваммердам. А.Левенгук. М. Мальпиги. У. Гарвей. Х. Гюйгенс. Р.Гук. Б. Кавальери. Я. Бернулли. Р. Декарт. П. Ферма. Б Паскаль.

Вопрос 3. Художественная культура ХУ11

В ХУ11веке укрепляется связь науки и искусств, традиция которой была заложена в эпоху Возрождения. Поразительные успехи науки опосредованно сказались в художественной культуре. Сложность и многообразие художественной культуры ХУ11 в. не сводимо к единому стилистическому понятию. Ведущим художественным стилем является барокко. Другим большим стилем эпохи абсолютизма является классицизм. Классицизм зарождается в пер. половине ХУ11 века во Франции и находит свое полное выражение в архитектуре, изобразительном искусстве, литературе, театре. Эпохе абсолютизма свойственна регламентация (система строгого подчинения правилам), которая вносит организованность и упорядоченность в общественную жизнь, преодолевая феодальную анархию. Классицизм также явился выражением идеалов наиболее просвещенных людей, почитавших разум единственным критерием оценки окружающей действительности. В это время в искусстве развивается внестилевое – реалистическое направление, свидетельствующее о наличии демократических тенденций в европейском обществе. Ведущее значение реалистические тенденции приобретают в изобразительном искусстве Голландии.

Реалистические тенденции были сильны и в художественной культуре Испании. Народно-демократические черты этой культуры в разгар абсолютизма были подготовлены предшествующим ходом истории: многовековой национально-освободительной войной против мавров, духовным и непосредственным противостоянием крестьян и городского населения жестоким феодалам и церкви. Культурный подъем с 1580-1680гг. принято называть «золотым веком испанской литературы и искусства». Художественная национальная культура Англии ХУ11 века значительно отставала от науки. В ХУ11 веке интересное и своеобразное явление представляет собой архитектура Англии. Она формируется под воздействием строительных приемов Нидерландов, в сочетании готического стиля с элементами барокко и классицизма. Итак, ХУ11 век - плодотворный и интересный этап в развитии всех европейских народов.

Культура эпохи Просвещения
верх

Вопрос 1.Общая характеристика эпохи Просвещения

18 в. – век крушения абсолютистского строя, завершившегося Великой французской революцией. Капитализм завершал стадию первоначального накопления и возможности его развития в рамках дворянского абсолютистского государства были исчерпаны. Класс буржуазии играл все большую роль в жизни общества. Но прежде, чем был разрушен механизм господства дворянского сословия, произошло крушение идеологии феодального общества. Не случайно 18в. называют веком Просвещения. Просветители - это идеологи, философы, писатели, выступающие со смелой критикой феодальных порядков. Во всех странах Европы в 18в. развитие культуры проходило под знаком Просвещения. Самый многочисленный отряд просветителей сформировался во Франции. Именно укоренение их идей в общественном сознании привело к Великой Французской революции (1789-1794гг.) Расцвет деятельности французских просветителей приходится на 50-60-е годы 18 в. и связан с изданием ими Энциклопедии наук, искусств и ремесел» (всего вышло 33 тома).

В 18в. в общественной мысли утвердились принципы, сформулированные лучшими умами 17в. (рационализм, приоритет опытного знания). Девиз «Подвергай все сомнению» (Р. Декарт) давал свободу критике церковных, сословных, феодальных порядков, религиозных предрассудков, несправедливого общественного устройства. Так, Ш. Монтескье (1689-1755гг.) выступает против неограниченной монархии и феодализма («Персидские письма»). Он различал три формы государственной власти: деспотию власти: деспотию (основа – страх), монархию (основа –«принцип чести»), республику (основа - высшая гражданская добродетель – патриотизм). Он развивал учение о разделении трех ветвей власти (законодательной, исполнительной, судебной). Эти мысли были прогрессивны не только в 18в., но и актуальны в современной России. Самым выдающимся представителем умеренного Просвещения был Вольтер (1694 – 1778гг). Его произведения дышат ненавистью к феодальному строю и религиозному фанатизму, он выступает за утверждение буржуазных отношений, но лучшей формой правления считал «просвещенную монархию» («Философские письма», «Основы философии Ньютона», «Философский словарь»). Наиболее радикальным идеологом Просвещения был Жан-Жак Руссо (1712-1778гг.) Его произведения своей критикой общественного строя, социального неравенства, лицемерной морали и искусства уже содержали революционный призыв изменению жизни, созданию более справедливого общества («О причинах неравенства», «Об общественном договоре…») Врач Ж. Офре Ламетри (1709-1751гг.) открыто обосновал атеизм («Трактат о душе», книга была сожжена, он эмигрировал в Голландию). Выдающимися просветителями были Д. Дидро (1713-1784), Э.Б. Кондильяк (1715-1780гг.), П. Гольбах (1723 – 1789 гг.) При всем различии взглядов французские просветители были материалистами, разделяли идеи деизма («первотолчка»). Итак, религия, нравы и порядки феодального общества, государственное устройство, человеческие слабости и пороки – все было подвергнуто острой критике. В 18в. стала популярной идея «естественного человека». Ликвидация феодальных порядков рассматривалась как возврат к природе. Однако просветители абсолютизировали человеческий разум. Они признавали Разум основной силой, управляющей поступками человека. Казалось, стоит просветить умы человечества - и оно прозреет, будет поступать разумно, а, значит, справедливо, правильно. В этом проявилось ограниченность и утопизм философии Просвещения, ибо человек не всегда поступает согласно разуму: часто им руководит страсть, любопытство, упрямство и т. д. Но и наличие Разума и даже его прогресс не может рассматриваться сам по себе как гарантия справедливости и гуманности. Поэтому, как точно подметил Ж.Ж.Руссо, необходим прогресс в области морали. Разум может быть страшен при отсутствии человечности.

Вопрос 2. Наука и техника в эпоху Просвещения

Научная картина обогатилась рядом открытий. Появилась теория периодических дробей (Ламберт, Кавальери); понятие математической функции (Бернулли, Лагранж, Даламбер, Фурье); комплексных чисел (Гаусс, Вессель), тригонометрических функций (Бернулли), число пи как иррациональное (Ламберт). Основы современной химии были разработаны Лавуазье и Ломоносовым. Англичанин А. Смит закладывает основы политэкономии как науки. Он впервые разделил общество на класс капиталистов, наемных рабочих и собственников, выявил понятие прибыли как вычет из продукта труда рабочего. Техника, ее развитие создает предпосылки перехода к индустриальному обществу.

Вопрос 3. Художественная культура Просвещения

В 18в. изменяется удельный вес различных видов художественной культуры. Важнейшим оружием в борьбе за идеалы просветители считали литературу, подчеркивали огромную воспитательную роль слова. Литература становится ведущим видом художественного творчества. Развивается проза: повесть, роман, дающий универсальную картину мира и человека на протяжении большого временного отрезка. Наряду с литературой заметную роль начинает играть музыка (Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн). Это связано с потребностью человека в раскрытии тончайших нюансов чувства, в обостренном эмоциональном переживании, - в том, что не может дать словесная и пластическая формы. Появляются такие музыкальные формы как соната, фуга, симфония. Успехи театра связаны с развитием драматургии. Театр отходит от традиций классицизма, усиливаются реалистические и демократические тенденции. В драматургии возникают жанры мещанской драмы, «слезной комедии», сатирической комедии. На сцене появляются новые герои: «денежный мешок» («Тюркаре» Лессажа), ловкий слуга («Свадьба Фигаро», «Сивильский цирюльник» Бомарше), т.е. люди третьего сословия. От их лица Фигаро обвиняет все феодально-аристократическое общество: «Вы дали себе труд родиться , только и всего».

В Германии в это время формируется немецкий национальный театр. В английской драматургии господствует острая сатирическая комедия. Автором политических обозрений в форме комедий «Исторический календарь за 1736 год», «…1737год» был Г.Филдинг. Английские комедии имели яркий обличительный характер (Пример: Р.Шеридан «Школа злословия»). На английской сцене утверждается обличительный, «просветительский» реализм. В 18 в. свою классическую форму приобретают балет и опера («опера-сериа» - серьезная опера, опера-буфф - комическая опера). Примером комической оперы является «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта, «Деревенский колдун» Ж.Ж. Руссо. «Опера сериа» - лирическая трагедия Рамо «Кастор и Полукс», «Ипполит и Арисия»). В балете исчезают маски и каблуки, длинные юбки, совершенствуется техника танца, утверждается направленность на естественное изображение чувств и характеров. Новатором в хореографии выступил Ж.Ж. Новер.

Развивается просветительский реализм.

Во второй половине 18 в. появляется новое художественное направление - сентиментализм, его родоначальник - английский писатель Л.Стерн. Сентименталисты провозгласили главным критерием познания человека чувство («Чувствую, следовательно, существую»). Для произведений этого направления характерна гиперболизация и экзальтация чувств, чувствительность и обилие слез. Сентименталисты обращали внимание на неповторимое и уникальное в человеке, его переживания, на непритязательную частную жизнь простых людей, скромную красоту природы (романы «Новая Элоиза», «Исповедь» Ж. Ж .Руссо, живопись Ж. Б. Греза ). В Германии в 70-х г. 18 в. началось движение «Бури и натиска»(И.Гердер, И. В. Гете, Ф. Шиллер и др.) Идеалом молодых литераторов литераторов был «естественный человек» они боролись за демократизацию стиля, декларировали изображение правды жизни, какой бы непривлекательной она ни была («Страдание молодого Вертера» Гете). В последние годы 18в. формируется романтизм как взволнованный отклик на революцию и всю идеологию Просвещения. На фоне этой сложной драматической картины развития прогрессивной культуры стиль рококо (от франц. «рокайль» - раковина), возникший в первой половине 18в., кажется манерным и искусственным. Холодное, изощренное, нарочито декоративное, капризно-прихотливое искусство рококо отражало вырождение и угасание творческой энергии придворной культуры абсолютизма Сложная, неоднородная культура Просвещения имеет фундаментальное значение для последующей эпохи.

Европейская культура XIX века
верх

Вопрос 1.Общая характеристика культуры Х1Х века

Европейская культура XIX в. является, с одной стороны, практическим воплощением просвещенческого проекта, т.к. именно в это время в конкретные социальные институты оформляются идеалы «свободы, равенства и братства», с другой стороны в XIX в. начинается радикальный процесс «переоценки ценностей», захвативший умы рефлексирующей части общества. К основным достижениям культуры XIX в., определившим ее облик, можно отнести формирование демократического общества современного типа, основанного на принципах формального равенства возможностей всех граждан, расцвет экспериментальной науки, приведший к небывалому техническому прогрессу, процесс индустриализации и вытекающее из него становление нового типа индустриального общества, базирующегося на трех китах – труде, земле и капитале.

Знаменательными историческими событиями, предвещающими создание особой политической организации общества, а именно, демократии, стали принятие «Декларации прав человека и гражданина» (1789 г.) и Великая французская буржуазная революция (1789-1793 гг.). Основные и непререкаемые ценности, которые возводит на пьедестал демократическое общество – это свобода и права человека. Как говорится во второй статье «Декларации прав человека и гражданина»: «Целью всякого политического союза является сохранение естественных и неотъемлемых прав человека. Права эти суть: свобода и безопасность, сопротивление угнетению». В чем же практически должны были воплощаться, провозглашенные идеалы свободы и равенства? В обеспечении для всех граждан «равенства возможностей», т.е. равенство здесь понимается не в вульгарном смысле как директивное распределение благ, а как формирование такой государственной, правовой, экономической системы, при которой человек, наделенный определенными способностями, желанием и предпринимающий определенные усилия может добиться поставленных перед собой целей. В демократическом обществе принципиально меняются основания социальной иерархии, в нем уже не действуют традиционные представления о сословной принадлежности как факторе социального успеха. Проблема «мещанина во дворянстве», поднятая Мольером еще в XVII в., по-особенному осмысляется в XIX в., человек из низшего сословия своим трудом достигший высокого положения в обществе, не нарушая при этом норм морали и закона – это объект для всеобщего уважения. Хотя следует отметить, что тема «выскочек» и авантюристов, не пренебрегающих любыми средствами для достижения своих целей, остается актуальной, в литературе это получило яркое воплощение в романах Ч. Диккенса, У. Теккерея, Д. Голсуорси и др.

Капиталистическое общество XIX в. предлагает свой «кодекс чести», свою систему моральных представлений, регулирующих взаимодействие автономных экономических субъектов в условиях свободной конкуренции. Доминирующим направлением в этическом сознании становится утилитаризм, провозгласивший пользу главным критерием блага (Дж. Миль, Г. Спенсер). Хорошо и нравственно то, что полезно. Но поскольку общество, в котором каждый бы руководствовался только своим интересом, пренебрегая при этом интересами других людей, обречено на самоуничтожение, как показал еще Т. Гоббс в произведении «Левиафан», чело¬веку необходимо со-относить и уметь гармонизировать свои частные интересы с общественными. Важнейшую роль в этической культуре XIX в. стала играть деловая мораль. Это мораль нового буржуазного класса, основанная на принципах «честной игры», трудолюбия, определенного пренебрежения к чрезмерной роскоши, уважения к своим партнерам. Большое влияние на становление деловой морали оказали принципы распространившегося по всей Европе и США протестантизма. Буржуазная этика очень показательно представлена в афоризмах Бенжамина Франклина: «Кто точно отдает долги, является хозяином чужих кошельков», «Время – деньги», «Бережливость и труд – к богатству ведут» и т.п.

Вопрос 2.Наука и техника Х1Х века. Формирование индустриальной культуры

XIX век – это время великих научных открытий, определивших небывалый ранее скачок в техническом прогрессе. Среди самых значительных достижений в этой области следует назвать создание в конце XVIII в. английским механиком Джемсом Уаттом универсального парового двига¬теля, благодаря которому ручной труд на фабриках и заводах был заменен машинным; в 1803 г. Р. Фультоном в Париже впервые было испытано судно, движимое силой пара; в 1814 г. англичанин Джордж Стефенсон создал паровоз; в 1860 г. французом Ленуаром был сконструирован первый двигатель внутреннего сгорания; величайшим научным событием XIX в. стало открытие Майклом Фарадеем в 1831 г. электромагнитной индукции, которое повлекло за собой создание источников электрического тока и электродвигателей, а далее телеграфа (С. Морзе) и телефона (А. Белл).

Все эти грандиозные по своему значению открытия изменили представления о возможностях человеческого разума и пределах человеческой деятельности. В связи с этим качественно меняется отношение человека к природе, которая стала рассматриваться не как «храм», а как «мастерская». Именно в XIX в. прагматическое отстраненное отношение к природе начинает доминировать, еще в XVIII в. оно было иным. Например, Гете во фрагменте «Природа» из Тифуртского журнала писал: «У нее все продумано, и мыслит она постоянно, но не как человек, а как природа. Свой собственный всеобъемлющий смысл она держит при себе, и его никто у нее подглядеть не может… Она выбрызгивает свои творения из Ничего и не говорит им, откуда они пришли и куда идут. Их дело – шагать; дорогу знает она. В ней все всегда – здесь и теперь. Прошлого и будущего она не знает. Настоящее – ее вечность. Она добра. Я славлю ее со всеми ее созданиями. Она мудра и тиха. У нее не вырвать объяснений, не выманить подарка, если она не дарует добровольно. Она хитра, но во имя благой цели, и лучше не замечать ее хитрости…».

В XIX в. появляется другой призыв: не ждать подарка от природы. Человеку необходимо самому взять от нее все необходимое, нужно покорить природу, направить все ее богатства на развитие цивилизации. Природа лишается своего сакрального одухотворенного ареола. Это голая материя, из которой человек может безнаказанно лепить все, что ему заблагорассудится. Все вышеперечисленные изменения привели к формированию общества нового типа – индустриального общества, базирующегося на машинном производстве, рыночной экономике и городской культуре. Промышленные центры располагаются в больших городах, куда стекается огромное количество людей для работы на фабриках и заводах. Именно в XIX в. возникает современная городская культура, культура мегаполиса с ее урбанистическими ценностями, нормами, стандартами и ритмами жизни. Это культура с особой пространственно-временной организацией, в которой «природное время» (время земледельца, ориентированное на природные циклы) полностью уступает место «социальному времени», отражающему ритмы промышленного производства. В городах зарождается массовая культура, призванная удовлетворить «духовные» потребности городского населения, как правило, достаточно низкого уровня, то есть потребности в развлечениях (цирки, балаганы, газеты и т.п.). В это время начинается то, что испанский философ Х. Ортега-и-Гассет назвал «восстанием масс». Представителем массы, новым типом человека становится среднестатистический «обыватель», с усредненными способностями, стандартными интересами и потребностями, лишенный способностей к рефлексии, с напичканным стереотипами и шаблонами сознанием.

Но не следует забывать, что XIX в. – это век все еще остро стоящей проблемы социального неравенства. Несмотря на постулируемый демократией принцип «равных возможностей», в действительности обеспечение всеобщего равенства оставалось недостижимым идеалом. Основой социальной дифференциации в обществе стало наличие частной собственности на средства производства, которое, по мнению К. Маркса, было причиной всех социальных бед. Неравенство «по рождению» сменилось новой формой неравенства и порабощения – экономической. Тяжелое положение рабочего класса, унизительные условия существования и низкая оценка их труда, стали причиной возникновения особого движения борьбы за права рабочих, появляется идея социалистического общества, попытка воплотить которую осуществилась в XX в. Индустриальное производство и рыночная экономика привели к расширению экспансии западной культуры по всему миру. Распространение западной идеологии продолжилось. Осуществлялось оно как мирными способами – разрастанием экономического пространства (развитие международных торговых связей), так и насильственным путем – военным захватом сырьевых источников, превращением целых стран в сырьевые придатки «акул капитализма». Политическая и экономическая экспансия западноевропейских государств получила название «империализм».

С XIX в. начинается мировая история как некий единый процесс, связующей нитью которого становится капитализм, интегрирующий новые народы в объединяющую систему отношений «производства-потребления». Но взаимодействие западной культуры с другими культурами не было однонаправленным, не только Европа экспортировала свои ценности остальному миру, но и европейское сознание столкнулось со всем тем культурным многообразием, которое стало доходить до европейцев со всех концов земного шара. «Культурный шок», связанный со знакомством Европы с другими мировоззрениями, системами представлений, формами жизни стал поводом для критического переосмысления европоцентриской идеологии. Возникла необходимость в диалоге между разными культурами, разными ценностными системами, между Западом и Востоком. Именно во второй половине XIX в. появляется особая наука, призванная изучить нравы, обычаи, традиции, механизмы наследования и трансляции культурной информации самобытных народов – культурная антропология.

Европоцентризм – не единственная доминанта европейской культуры, которая подверглась критике в XIX в. Этот век стал вообще переломным для европейского образа мышления и миропонимания. Сомнение в таких непререкаемых авторитетах как человеческий разум, социальный прогресс и наука пронизывает духовную культуру на протяжении всего столетия. Объективной причиной «переоценки ценностей» стало глубокое разочарование в результатах Великой французской буржуазной революции, которая ограничилась только формальным утверждением «свободы, равенства и братства». Избавившись от одной формы зависимости, люди попали под другую - зависимость от наличия капитала и ее концентрации в руках определенной, достаточно немногочисленной социальной группы. Попытки создать общество, которое бы полностью функционировало по рациональным законам, так же не удалось. XIX в. – это время самых жестоких революций, восстаний, социальных потрясений. Наука, которая утвердила принцип этической нейтральности и автономности по отношению к любой идеологии и системе ценностей, стала опорой не только прогресса в гражданской сфере, но так же прогресса в производстве военных средств массового уничтожения. Кульминация культуры XIX в. выходит за ее исторические рамки – это 1914 год, начало первой мировой войны, в которой впервые было применено химическое оружие массового поражения.

Сомнение в рациональной природе человека – стало основным лейтмотивом философствования в XIX в. Иррациональная философия начинается с волюнтаризма А. Шопенгауэра, который утверждал, что по своей природе человек не разумное, а волящее существо, что основными источниками человеческой деятельности являются неразумные по своей природе страсти, желания, хотения. Философия жизни, интуитивизм, герменевтика провозгласили категории «жизнь», «интуиция» более адекватно отражающими бытие человека, чем «логос». Но самой яркой фигурой, символом времени «переоценки ценностей» стал немецкий философ Фридрих Ницше. Его утверждение «Бог умер» - это лозунг новой эпохи, нового мышления, новой культуры. Что же стоит за словами Ницше, почему они стали метафорой кризиса европейского духа? Для христианской европейской культуры Бог есть сим¬вол трансцендентно установленного мирового порядка, это источник смысла и ценностей, которые определяют человеческую жизнь. Смерть Бога означает то, что нет уже никаких запредельных оснований человеческого бытия, человек делает себя сам, сам устанавливает ориентиры своей жизни, сам определяет содержание «высшего блага». Как писал Ф.М. Достоевский: «Если Бога нет, то все дозволено». Человек в новой ситуации «бытия без Бога» - это абсолютное воплощение свободы. Ницше предрекает в своей философии появление нового типа человека – гиперборейца (сверхчеловека), который будет находиться «по ту сторону добра и зла», за границами лживой и лицемерной морали рабов. В основе человека, по мнению Ницше, лежит «воля к власти» единственное искреннее и здоровое побуждение человека. Философия Ф. Ницше оказала огромное влияние, как на современников, так и на мыслителей XX века. Достаточно распространено убеждение, что именно идеи Ф. Ницше легли в основу идеологии фашизма, хотя следует осторожно относиться к подобным заявлениям, поскольку за ними часто стоит вульгаризированное и упрощенное понимание этого неоднозначного, но в то же время гениального мыслителя.

Вопрос 3.Художественная культура Х1Х века

Разочарование в идеалах эпохи Просвещения стало темой развития так же и художественной культуры XIX в. Прежде всего, отметим, что XIX век лишен некой единой художественной парадигмы, это время возникновения множества школ, течений, направлений, которые нельзя подвести под единое основание. К главным направлениям художественной культуры XIX в. относятся романтизм, реализм и декаданс. Доминирование романтического мироощущения характерно для первой половины XIX в. Основными характеристиками романтизма можно назвать:

• эстетическое усилие, направленное на преодоление противоречий действительности сугубо умственным путем, а так же беспокойство о сохранении культуры личности в условиях возрастающего утилитаризма;
• недоверие к социально-историческому прогрессу, протест против бездуховности, социальной несправедливости, ограниченности разума, как основного способа постижения мира.

Зарождение романтической традиции связано с появлением оппозиции духовной сферы и социальной действительности. Романтизм становится не просто музыкальным или поэтическим стилем, он пронизывает все сферы общественного бытия, определяет видение человеком себя, других людей и окружающего мира. В центр романтизм помещает человеческую субъективность, его главная ценность – внутренняя жизнь личности, но не простого «обывателя», а художника, творца, неповторимое существование которого пронизано трагическими противоречиями. Субъективный мир человека бесконечен, в то время как мир социальной действительности узок и ограничен, по причине доминирования в нем материальных интересов; он пропитан стяжательством, ханжеством, безверием и ложью. Романтизм становится своеобразной духовной реакцией на последствия Великой французской буржуазной революции, а именно неприятием того состояния европейского общества, которое установилось в на¬чале XIX в. Романтизм – это одно из первых направлений протеста против наличного бытия культуры, он выступил против обывательского, утилитарного способа жизни, противопоставив ему мир истинно духовных ценностей. Новое миросозерцание направило всю свою мощь на внутреннее усовершенствование человека, поскольку в условиях непрекращающихся социальных коллизий личность оставалась единственной несомненной реальностью. Критическое отношение к современной действительности способствовало тому, что эти ценности переносились романтиками либо в другую историческую эпоху (идеализация средневековой культуры в романах Вальтера Скотта), либо в дальние страны (восточные мотивы в поэзии Джорджа Байрона), либо в мир воображаемого (сказки Эрнеста Теодора Амадея Гофмана). Огромное внимание романтиками уделялось внутреннему миру человека, в связи с этим центральными темами их творчества становились темы страдания, смерти, одиночества. Романтический герой – это одинокий мечтатель, очень остро чувствующий разрыв между идеалом и на¬личной действительностью, бунтующий против нее, либо от нее бегущий. Это, как правило, человек непонятый и непризнанный в обществе. Яркой иллюстрацией внутреннего самоощущения романтика становятся строки Кольриджа:

Один, один, всегда один,

Один среди зыбей!

И нет святых, чтоб о душе

Припомнили моей.

Наиболее ярко романтизм проявился в художественной культуре Англии, Франции и Германии. Среди писателей-романтиков следует назвать В. Скотта, Дж. Байрона, У. Блейка, Э.Т.А. Гофмана, Г. Гейне, Новалиса, Ф. Купера, Э.А. По, В. Гюго. В живописи к романтизму относится творчество немецких художников О. Рунге и К.Д. Фридриха, французских – Т. Жерико и Э. Делакруа, английских – У. Тернера, Р. Бонингтона и Д. Констебля. Музыкальный романтизм представлен именами таких великих композиторов как Ф. Шуберт, Р. Шуман, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Д. Верди, Ж. Бизе и др.

В середине XIX в. получает развитие новое художественное направление – реализм. С романтизмом реализм сближает неприятие современной жизни, осознание трагических противоречий общественного развития, протест против социальной несправедливости, двойной морали капиталистического общества. Но в отличие от романтизма, который предпочитает бегство от действительности в другие реальности, чья внутренняя активность остается пассивной к внешней жизни, реализм погружается в саму эту действительность, пытаясь изнутри обнажить ее пороки. Реализм XIX века принято называть социально-историческим или критическим реализмом, что некоторым образом конкретизирует его содержание и отличает его от предшествующих форм реалистического искусства, в частности, реализма античности и Возрождения. Главным принципом реалистического искусства стало отражение «типических характеров» в «типических обстоятельствах». Реализм не интересуется индивидуальной душевной жизнью одного героя, его переживаниями и размышлениями, его не захватывает то, что отличает этого героя от всех остальных людей, делает его неповторимым. Для реалиста важно уловить, то, что свойственно большинству людей одной социальной группы, одного характерологического типа. Наиболее показательным жанром реалистического направления становится социальный роман, представленный творчеством О. Бальзака, Ч. Диккенса, У. Теккерея, Д. Голсуорси. Основная проблематика произведений этих авторов сводится к раскрытию пагубного влияния принципов организации капиталистического общества и соответствующей ему ценностной и этической системы на духовную жизнь личности. Как правило, героями реалистических романов становятся представители третьего сословия и социальных низов (маргиналы, бедняки, нищие и т.д.), так как именно на жизнь этих групп лиц оказали наибольшее воздействие законы капиталистического общества, поставив их в ситуацию постоянной борьбы за выживание.

Достаточно интересно реалистическое направление проявилось в живописи. Представителями этого направления стали такие художники как Т. Руссо, Ж. Дюпре, Ш. Добиньи, К. Коро, Ж. Ф. Милле, О. Домье, Г. Курбе, А. Менцель. Основная задача художников-реалистов состояла в том, чтобы «объективно и правдиво изображать действительность», будь то изображение сельских пейзажей с демонстрацией тяжелого крестьянского труда, политические карикатуры или зарисовки городской жизни. Развитие естественных наук, изучающих природу человека, таких как биология, физиология и экспериментальная психология, а так же популяризация дарвинизма стали основанием для формирования особого художественного течения, выросшего из реалистической традиции – натурализма. Для натурализма характерно объяснение человеческой сущности уже не столько социальными условиями, сколько непосредственной природой человека, в частности его физиологией, характером и бессознательным. Самыми известными писателями-натуралистами являются Э. Золя, А. Доде и братья Гонкуры. Принято считать, что натурализм стал определенной вульгаризацией социально-исторического реализма, поскольку утратил тот пафос «обличения социальной несправедливости» и надежду на обнаружение и достижение идеала, которые имели место в произведениях реалистов.

В духовной жизни Европы второй половины XIX в. возникает особое мировоззрение и основанная на нем художественная практика, ставшие отражением кризиса классических ценностей европейской культуры. Это мировоззрение получает обозначение декаданс (от франц. упадок). Декаданс отражает потерю смысловых ориентиров, переоценку представлений о добре, истине, красоте, вере, нарастание трагического и пессимистического умонастроения. Неприятие прагматического утилитарного мира принимает в рамках декаданса две формы: социального пессимизма и волюнтаризма. Социальный пессимизм занял пассивную позицию и проявился в утрате веры в возможность изменения мира, в отказе от культурных средств усовершенствования индивида. Волюнтаризм – это активное стремление преодолеть действительность субъективно и тем самым оказаться вне общества и морали. Символом декаданса стал вышедший в 1857 г. поэтический сборник Ш. Бодлера «Цветы зла», в котором автор красочно рисует картину загнивания и умерщвления европейского духа:

Упорен в нас порок, раскаянье – притворно:

За все сторицею себе воздать спеша,

Опять путем греха, смеясь, скользит душа,

Слезами трусости, омыв свой путь позорный.

Как общее умонастроение декаданс проявляется в таких направлениях как символизм, эстетизм, импрессионизм, постимпрессионизм, модерн. В основе символизма как самостоятельного художественного направления лежит близкая романтизму идея двоемирия. Узловой трагический момент человеческого существования для символистов состоит в непреодолеваемом противоречии между субъективным миром художника, его устремлениями и идеалами и непреклонной судьбой, роком, неизбежностью мирового зла. Поэты-символисты противопоставляли наличной действительности собственное творчество, ощущая себя демиургами особой реальности. Основоположником французского символизма принято считать уже упомянутого нами Ш. Бодлера, так же к данному направлению можно отнести таких великих поэтов как А. Рембо, П. Верлен, М. Метерлинк, С. Малларме и др. Конструируя инобытие, символисты наделяют центральную эстетическую категорию прекрасного особым, порой негативным, содержанием. Красота для них это не чистая форма как у Канта. Это красота тоски, наслаждение страданием, эстетизация безобразного. Английский эстетизм, под руководством Д. Уистлера, О. Уайлда и Д. Рескина формулирует теорию «искусства для искусства». В своей книге «Замыслы» О. Уайлд так обозначает ее основные принципы:

• Искусство ничего не выражает, кроме себя самого. Оно ведет самостоятельное существование и развивается по собственным законам.
• Единственно красивые вещи – это те, до которых нам нет никакого дела.
• Жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни.

Тем самым эстетизм полностью нивелирует утилитаристское понимание прекрасного как полезного. Так же он полностью отвергает основное кредо реализма – «объективно и правдиво отображать действительность». Эстетические формы есть результат деятельности воображения художника, они не должны никаким образом ориентироваться и соотноситься с действительностью. Цель творчества – это переживание ради переживания. Такое понимание искусства принято называть элитизмом. Художник, подобен мифическому Нарциссу, он смотрит в мир, но видит отражение своей души и принимает ее за основание реальности. Импрессионизм берет начало во Франции, иногда даже говорят о точной дате возникновения этого направления – это 1874 год, когда на выставке была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Название особой живописной школы происходит от французского слова «впечатление». Импрессионизм переносит акцент с объекта отображения на способ восприятия. Прекрасное улавливается в потоке мимолетных впечатлений. Художники этого направления в отличие от представителей классической живописной школы отказываются от четкой фиксации форм и цвета, стремясь тем самым к передаче субъективного восприятия мира. Благодаря виртуозной цветовой игре картины импрессионистов наполняются воздухом, приобретают динамику. Как и все искусство декаданса, импрессионизм сознательно уходит от социальной проблематики и погружается в творчество индивидуального неповторимого мира. Географически импрессионизм в основном сконцентрировался во Франции, к его основным представителям от¬носятся К. Моне, Э. Мане, О. Ренуар, А. Тулуз-Лотрек, Э. Дега и др.

На смену импрессионизму приходит постимпрессионизм, представленный творчеством П. Сезанна, В. Ван-Гага и П. Гогена. Во многом постимпрессионизм продолжает традицию своего предшественника, но в то же время расширяет ее. Стиль модерн стал в XIX в. символом изысканного вкуса. Его основным художественным приемом становится увлечение декором. За витиеватым рисунком скрывается декадентский нарциссизм и ирония к усредненным вкусам. Аристократизм и изысканность модерна приближает его к эстетизму. При этом доминирующим настроением модерна становиться меланхолия. Самыми яркими апологетами стиля модерн стали А. Муха и Г. Климт. Спецификой архитектуры в стиле модерн является использование в декоре растительной тематики. Декаданс второй половины XIX в. стал основанием для формирования в XX веке особого художественного направления получившего название модернизм, который продолжил развивать эстетическую идеологию творческого субъективизма, установил приоритет чувственного начала над рациональным, возвел на пьедестал воображение как основной источник художественной деятельности. Для XIX в. декаданс – это знамение четко обозначившего себя культурного кризиса, назревшего не только в художественной сфере, но в культуре в целом. В обществе намечается неудовлетворенность теми моделями человека и социальных взаимоотношений, представлениями об источниках смысла и ценностей, которые предлагала традиционная культура. Инновации, происходящие в эстетической жизни общества конца XIX в. стали предзнаменованием появления нового типа культуры XX века.

Подводя итоги, следует еще раз отметить, что XIX век является переломным для европейской культуры. Он во многом стал практическим воплощением новоевропейского проекта построения высоко развитого в научном и экономическом плане общества. Идеи, которые витали в сознании европейцев несколько столетий, стали «обрастать плотью». Меняется не только внешняя оболочка социальной жизни, трансформируется ментальность европейцев. Как отмечают историки, в частности представители французской школы анналов Ж. Ле Гофф и Ж. Дюби, только во второй половине XIX века Европа выходит из затянувшегося на тринадцать - четырнадцать столетий периода «длительного средневековья». Это время знаменовалось консервативностью, устойчивостью массового сознания, состоящего из шаблонов и стереотипов, сформированных на основе доминирования земледельческого способа деятельности. Только со становлением индустриальной цивилизации, со значительной миграцией населения из сельской местности в города видоизменяется психология «молчаливого большинства». Урбанизация приводит к изменению представлений о культурном пространстве и времени, жизнь в городах становится более динамичной, а сознание городского жителя более гибким и мобильным. Экономические, политические и социальные трансформации сопровождаются кардинальным сдвигом в ценностной картине мира. Наука наносит огромный удар по христианским основаниям европейского духа. Натурализм и материализм становятся доминирующими мировоззренческими системами, предлагающими свою модель возникновения и развития жизни на Земле. Большую популярность приобретает эволюционная теория Ч. Дарвина, которая разоблачает божественное происхождение человека. С тезисом «Бог умер» связано не только торжество научного подхода, но и духовный кризис, остро обозначившийся во второй половине XIX в.

Разочарование в идеалах Просвещения наметилось, во-первых, на социальном уровне, что было связано с реакцией на те изменения в обществе, которые сопровождали становление капитализма. Капиталистическая экономическая организация привела к особой форме социального неравенства и зависимости наемных рабочих от владельцев средствами производства, фабриками и заводами. В духовной сфере кризис воплотился в возникновении особого декадентского упаднического настроения, пронизывающего философию, литературу, живопись XIX века. Сомнению подверглись, прежде всего, такие составляющие новоевропейской идеологии как вера в добрую природу чело-века, в безграничные возможности человеческого разума, в возможность построения идеального общества, в прогресс. Иррационалистическая философия А. Шопенгауэра и Ф. Ницше стала воплощением общего духа, витавшего в это время в Европе. Уход от социальной реальности во внутренний мир фантазии, снов, символов стал главным приемом в художественном творчестве. Все эти тенденции культурного развития Европы, возникшие в XIX веке, с новой силой продолжили свое развитие в веке XX.

Европейская культура ХХ века
верх

Вопрос 1. Общая характеристика культуры ХХ века

XX век европейской культуры связан с двумя основными тенденциями, наметившимися в XIX в.:

• во-первых, в этот период достигли своего кульминационного развития основные доминанты культуры Нового времени, а именно, гуманизм, который проявил себя в принципах демократического устройства общества с ориентацией на защиту прав и свобод личности, и рационализм, наиболее полно воплотившийся в развитии науки и ее претензии на основной способ постижения действительности.
• с другой стороны культура XX века – это культура кризиса, это время глубокого разочарования в идеалах Просвещения с их верой в прогресс, безграничные возможности человеческого разума, добрую природу человека.

Рассмотрим в начале культуру XX века в контексте преемственности ею идеалов Нового времени. Никогда до прошлого столетия не было так много сказано и сделано для развития гуманистической идеологии. Ее воплощением стало демократическое государство западного типа, ориентирующееся на обеспечение гражданам максимальных свобод и возможностей индивидуального развития. Фундаментом «свободного общества» стала правовая система, принципы которой впервые были зафиксированы в 1789 г. в «Декларации прав человека и гражданина». Вторая доминанта развития европейского культурного очага – рационализм, в культуре XX века приобрел по преимуществу прикладной характер. Для науки стало важным не столько узнать, как устроен мир, а как можно эффективнее применить это знание на практике. Каждое новое изобретение или усовершенствование моментально применяется в производстве, темпы научного и технологического развития достигли не бывалых высот. Наиболее наглядным примером может служить постоянное обновление технических характеристик компьютеров. Компьютеры, выпущенные 5 лет назад, кажутся нам уже безвозвратно устаревшими. Сейчас нам сложно представить, как на ранних этапах развития человеческой культуры один технический механизм применялся на протяжении тысячелетий и не устаревал.

К наиболее значимым событиям в науке XX века можно отнести открытие ядерной энергии, освоение Космоса, развитие информационных технологий и средств связи (телевидение, сотовая связь, Интернет и т.п.), развитие вычислительной техники (компьютеры), развитие и усовершенствование транспортных средств, развитие новых медицинских технологий и т.п. Главная задача человека, обитающего в столь динамичной культуре – самому не устареть, пытаясь угнаться за последними достижениями прогресса, уплывающего как линия горизонта. Любой товар становиться устаревшим в течение нескольких месяцев, а тем самым ускоряются темпы потребления. Доминирующий тип личности, который XX век воздвиг на пьедестал – это «человек - потребитель», порожденный во многом именно небывалым развитием научных технологий. Как отмечает по этому поводу современный философ Дж. Джеймисон, нарастание изобилия и демократии в условиях капитализма меняет качество людей, так как законы стоимости начинают доминировать и в духовной сфере, в результате чего происходит капитализация внутреннего мира: в основе взаимоотношений человека с окружающей действительностью и другими людьми лежат принципы купли/продажи.

Техногенная цивилизация в XX веке стала не только достижением, но и проблемой, связанной с тем, что в погоне за реализацией своих экономических потребностей человечество поставило под угрозу собственное существование (экологический кризис, истощение природных ресурсов и.д.). Теперь обратимся ко второй особенности культуры XX столетия – это ее кризис, который проявился, прежде всего, в переосмыслении тех ценностных ориентиров, которые были предложены в Новое время. К ним относятся: вера в добрую природу человека, безграничные возможности Разума, исторический прогресс. Одним из символов кризисного философского самосознания стала, написанная в начале XX века книга О. Шпенглера «Закат Европы», в которой автор констатирует деградацию современной ему культуры и предвещает ее скорую смерть. Основным свидетельством культурного кризиса, по мнению Шпенглера, является иррелигиозность, направленность энергии вовне, техницизм, урбанизация, империализм, ориентация на развитие материальной составляющей общественной жизни. Культуру «периода упадка» он называет цивилизацией, характеризующуюся истощением «жизненного порыва», кризисом нравственности и творческого потенциала

.

Яркой иллюстрацией разочарования в идеалах Просвещения стал появившийся в XX веке особый литературный жанр антиутопии, в котором подверглась критике сама возможность позитивного воплощения какого-либо преобразовательного интеллектуального проекта. Антиутопии были своеобразной реакцией на попытку в действительности реализовать некоторые утопические проекты, в частности, в фашистской Германии и сталинской России. Как писал русский философ Н. Бердяев: «Утопии выглядят гораздо бо¬лее осуществимыми, чем в это верили прежде. И ныне перед нами стоит вопрос, терзающий нас совсем иначе: как избежать их окончательного осуществления?». Среди самых известных романов, написанных в жанре антиутопии, следует назвать «О новый дивный мир» О. Хаксли, «Мы» Е. Замятина и «1984» Дж. Оруэлла. Необходимо отметить, что понятие «кризис» имеет двойственное значение. С одной стороны – это негативный смысл, акцентирующий деструктивный разрушительный аспект кризисного состояния, с другой стороны, кризис – это переход от одного уровня развития к другому, а тем самым есть обязательное условие культурной динамики. Поэтому важно выявить то новое, что появилось в XX веке и что определило его культурную специфичность.

Основной характеристикой культуры XX века становится ее «массовость». Хотя массовая культура начала формироваться еще в середине XIX веке (что было связано с концентрацией большого количества людей в промышленных городах и необходимостью выработать достаточно примитивные и не высококачественные способы удовлетворения духовных потребностей, сводившихся, как правило, к примитивным развлечениям: балаганы, цирк, журналы и газеты), своего апогея она достигла именно в XX веке. «Восстание масс» - так обозначил культурную ситуацию XX века испанский мыслитель Хосе Ортега-и-Гассет. По его мнению, следует четко разделять «человеческую массу» и «народ». В отличие от народа, целостность которого обеспечивается сохранением единой традиции, уважением к ценностям и идеалам своей культуры, интегрирующим всех ее представителей и обеспечивающим им культурную идентичность, масса возникает тогда, когда народ забывает о своих корнях, когда человек становится «взбесившимся дикарем», предполагающим, что он имеет право на все блага мира просто по факту своего существования. Человек массы - это человек, который берется судить обо всем на свете, будучи весьма поверхностно образованным и осведомленным, и то, как правило, только в своей профессиональной сфере (как часто мы, например, слышим от людей, которые не держали не одной философской книги в руках: «Все философы - болтуны!»). Потребителем массовой культуры становится «средний человек» - человек без лица, без индивидуальности, с усредненными способностями, потребностями и интересами. Основная задача массовой культуры – при помощи устойчивых мировоззренческих клише и шаблонов сформировать определенную модель миропонимания и поведения. Во многом массовая культура стала выполнять те функции, которые раньше принадлежали фольклору.

Воплощением массовой культуры в XX веке стали СМИ (средства массовой информации), которые не случайно называют четвертой властью в обществе. Телевидение, радио, газеты, журналы – это то, что составляет общественное сознание сегодня. Можно выделить следующие основные характеристики культуры СМИ. Во-первых, визуальный характер, поскольку большинство СМИ ориентируются на визуальное, а не аудиальное восприятие, информация передаются через поток ярких наглядных образов, которые связываются по принципу ассоциации, во многом с этим коррелирует тот факт, что в культуре XX века чтение, которое требует определенного напряжение мысли, значительно уступает место комиксам, телевидению и кино. Во-вторых, мифологический характер культуры и неоязычество. Французский философ Р.Барт в своей работе «Мифологии», которая состоит из небольших заметок и наблюдений о механизмах смыслообразования в современной культуре, показал, что мышление людей XX века строится по принципам мифосознания, базирующегося не на логике, а на предубеждении, суеверии, стереотипах и шаблонах мышления, зафиксированных в нашем языке. Масскульт часто использует некие базовые образы, связанные с актуализацией архетипов, и схемы, представляющие собой абстрактные логические матрицы. К основным характеристикам мифологического сознания относятся: приоритет иррационального над рациональным, циклическая организация времени, повторяющиеся мотивы и темы, вокруг которых структурируется сознание, доминирование коллективного сознания над индивидуальным.

Неоязычество так же представляет собой специфическое возвращение и переосмысление прошлого исторического опыта человечества, выражается оно в следующих культурных феноменах: культ тела (возрастание интереса к спорту, культуризму, косметологии, в том числе и пластической хирургии, идеал женской красоты - «90-60-90» и т.п.), обращение к теме насилия (тематика, связанная с насилием становится центральной для современного телевидения и кино, различные программы о маньяках и убийцах, «боевики», «триллеры» и т.п.), сексуальная революция (доминирование эротической и сексуальной тематики во всех видах и жанрах массового искусства, пересмотр принципов этики сексуальных отношений и т.п.). Но культурная жизнь в XX веке отнюдь не ограничивается массовой культурой. В противовес ей возникает особый культурный пласт, который принято называть элитарной культурой. Элитарная культура – это культура «не для всех», воспринимать и производить которую могут люди, обладающие достаточно высоким уровнем духовного, эстетического, этического и интеллектуального развития, т.е. элита. Наиболее ярко элитарная культура проявилась в искусстве XX века, в котором можно выделить два основных направления: модернизм и авангардизм. Объединяет эти два направления стремление создать нечто принципиально новое. Однако идут к этому они разными путями.

Вопрос 2. Художественная культура ХХ века

Модернизм, основы которого формируются в конце XIX в. продолжает развиваться в том же направлении и в XX в. Для модернизма непререкаемым источником смысла произведения выступает художник, творец. Произведение искусства в модернизме – это воплощение предельно субъективного неповторимого мира художника. Цель художника-модерниста не столько достичь признания публики, сколько реализовать саму потребность в творческом самовыражении. К основным художественным особенностям модернизма следует отнести поиск новых выразительных средств, обращение к иррациональной стороне человеческой сущности, приоритет внутреннего мира личности над внешней социальной средой. В изобразительном искусстве модернизм XX в. представлен следующими направлениями: фовизм (А. Матисс), кубизм (П. Пикассо), абстракционизм (В. Кандинский, П. Клее, Д. Поллок), супрематизм (К. Малевич), экспрессионизм (Э. Мунк, О. Кокошка); в литературе: имажинизм (Э. Паунд), литература «потока соз¬нания» (М. Пруст, Д. Джойс, В. Вульф), новый роман (Ф. Саган, Н. Саррот), творчество таких авторов как Т. Манн, А. Жид, Ф. Кафка, Г. Гессе и др.

Главная задача авангардизма – поразить, растормошить, вызвать активную реакцию у человека со стороны. Самое существенное в авангарде – его необычность, броскость. Художник-авангардист уже не будет писать в стол, для него необходима реакция публики, которая является неотъемлемым элементом самого произведения. Как правило, это реакция непонимания и неприятия со стороны «обывателя». Основные приемы авангардизма: либо неэстетический объект выступает в эстетической функции (например, скульптуры М. Дюшана «Колесо» и «Фонтан»), либо эстетический объект выступает в неэстетической функции (так, современный русский поэт Д.А. Пригов хоронит в бумажных «гробиках» сотни своих стихов). К авангардизму можно отнести такие направления в искусстве XX в. как сюрреализм (С. Дали, Р. Магритт, Л. Бунюэль), дадаизм (Т. Тцара, Г. Арп, Г. Рихтер, М. Дюшан), литературный авангард (А. Бретон, Л. Арагон, Ф. Супо, П. Элюар), театр абсурда (Э. Ионеско, С. Беккет).

Все выше перечисленные характеристики культуры XX века сводятся к одной – она во многом опирается на иррациональные и бессознательные про¬явления человеческой сущности. Европейскую культуру по принципу маятника отбросило от крайнего рационализма к крайнему иррационализму. Во многом современное состояние культуры есть отрицательное последствие длительного господства рациональной парадигмы Нового времени. Новоевропейское мировоззрение базировалось на допущении, что природа человека по преимуществу рациональна («мыслю, следовательно, существую»), с человеческим разумом оно связывало возможность социального, политического и экономического прогресса, все, что в человеке было связано с его страстями, аффектами, неконтролируемыми желаниями необходимо было подавить. Протест против такого понимания человека был высказан еще в XIX веке, в рамках «философии жизни» (Ф. Ницше, О. Шпенглер, А. Бергсон и т.д.). Представители данного философского направления на первый план выдвинули иные характеристики человека – волю, жизнь, желания, и тем самым перевернули утверждение Декарта – «существую, следовательно, мыслю». Как сказал Ницше: «Культура – это лишь тоненькая яблочная кожура над раскаленным хаосом». Но самый большой удар по рациональной модели человека и культуры нанесла теория З. Фрейда и основанная на ней терапевтическая практика - психоанализ. Фрейд утверждал, что в основе функционирования человеческой психики лежит «принцип желания», то есть стремление удовлетворить свои иррациональные побуждения. Культура и общество, которые налагают жесткие запреты на реализацию человеком его природных потребностей, становятся источником психических расстройств, в частности, неврозов. Теория Фрейда оказала огромное влияние на развитие культурологических концепций в XX веке и предложила новое видение культуры. Собственно, основная идея Фрейда, состояла в том, что природа человека многообразна и для того, чтобы более полно понять ее, необходимо исследовать не только «возвышенные порывы души», но и то, что традиционно оценивалось как нечто низменное и греховное.

Последователь З. Фрейда К.Г. Юнг разработал теорию коллективного бессознательного, состоящего из архетипических образов и переживаний. Коллективное бессознательное наиболее наглядно проявляет себя в сновидениях и мифах. Большая опасность, с точки зрения Юнга, состоит в захваченности либо одного человека, либо целого народа архетипическими демонами. Что и произошло в XX века в тоталитарных режимах, охвативших Европу и страны Азии. Юнг развивал свои идеи, синтезируя подходы психологии и культурологии, и продемонстрировал, что развитие психики и культуры – это два взаимообуславливающих друг друга процесса. Важнейшей характеристикой культуры XX века является то, что она, по преимуществу, «культура молодых». Молодость – это обязательное условие конкурентоспособной личности. При этом молодость не всегда зависит от фактического возраста, это скорее «состояние души». Чем определяется такое состояние? Во-первых, способностью к обучению. Человек в XX веке оказался поставленным в такие условия, что если он не будет постоянно находиться в состоянии усвоить новые знания, то окажется выброшенным «на обочину жизни». А современная культура производит столько постоянно обновляющейся информации, что обучение человека становится процессом перманентным. Во-вторых, молодость предполагает ориентацию на творчество, на инновации, открытость новому, что своей оборотной стороной имеет часто неуважительное отношение к традиции, к своей истории, своим истокам. Современный человек живет сегодняшним днем, «здесь и сейчас». Культура молодых в XX веке воплотилась в возникновении множества молодежных субкультур, основанных, как правило, на отрицании идеалов и ценностей «отцов». Бум молодежного движения пришелся на 60 – 70-е годы, когда возникло рок-движение, культура хиппи, панков и т.п.

Вопрос 3.Проблемы формирования культуры постиндустриального, информационного общества

В XX веке формируется новый тип общества, который приходит на смену индустриальному - это информационное общество. Теория информационного общества, предложенная японским социологом Е. Масудой, появилась в 1945 г., реализовываться в полном объеме она начала в 80-х годах. Суть культурной трансформации состояла в том, что доминирующее значения для развития социума стало иметь не производство товаров, а производство информации. В современном мире сильнее не тот, кто имеет больший капитал, а тот, кто может быстрее получать, передавать и наиболее эффективно использовать информацию. Основным воплощением информационной культуры стал Интернет, т.е. информационная сеть, объединяющая все человечество в едином информационном поле. В новом информационном обществе меняются принципы социальной, политической и экономической организации. Общество дифференцируется в зависимости от приближенности той или иной социальной группы к источникам информации, власть концентрируется в руках тех, кто управляет информационными потоками (поэтому сейчас наблюдается настоящая война за контроль над СМИ), более удачен в экономике тот, кто владеет технологией, а это тоже информация. В информационной культуре кардинально меняются представления о пространстве и времени. Сидя у себя дома за компьютером мы можем связаться с любым человеком, находящимся в любой точке нашей планеты в «реальном времени». Пространство перестало быть препятствием для общения между людьми и обмена культурной информацией. Канадский социолог и культуролог М. Мак-Люэн в 1964 г. предложил теорию «глобальной деревни», согласно которой с приходом информационного общества, произойдет культурная и политическая децентрация в мире, связанная с тем, что исчезнет необходимость в реально существующих географических центрах управления, поскольку можно будет управлять из любой точки планеты имея под рукой компьютер, не нужно будет ездить в библиотеки и музеи, для этого нужно будет только зайти на соответствующий сайт.

Несмотря на множество возможностей, которые мы получили с приходом информационной культуры, она принесла человечеству и множество проблем. Одной из таких проблем, связанных с формированием информационного общества, стало возникновение следующих специфических культурно-психологических феноменов XX века. Во-первых, то, что называют «шизофренизацией» или «шизоидизацией» сознания. Данное явление в современной культурной жизни проистекает из того, что сознание отдельного человека оказывается не в состоянии адекватно воспринять и переработать тот бесконечный поток разнообразной информации, который на него обрушивается. Во множестве противоречащих друг другу фактов и мнений, доставляемых СМИ, человек оказывается не способным выстроить логические причинно-следственные связи между происходящими вокруг событиями, что приводит к тому что, в одном сознании вполне укладываются взаимоисключающие друг друга суждения об одном и том же предмете. Во-вторых, информационное общество породило новую особую реальность – виртуальную реальность. Виртуальная реальность – это искусственно созданная компьютерными средствами среда, в которую можно проникать, меняя ее изнутри, наблюдая трансформации и испытывая при этом реальные ощущения. Это мир, созданный новыми информационными технологиями (Интернетом, компьютерными играми, телевидением и т.п.). Опасность виртуальной реальности состоит в том, что она «поглощает» человека, создавая определенную психологическую зависимость, что сопровождается уходом от живого общения, от жизненных реалий.

В информационном обществе возникает особый тип культуры, который обозначают как постмодернизм. В основе постмодернистской культуры лежит критическое переосмысление предшествующего исторического опыта и, прежде всего, идеалов эпохи Просвещения. Сильнейший удар постмодернизм нанес монологическому европейскому Разуму, обличая его как воплощение абсолютной власти, подавляющей и ограничивающей творческий потенциал человека. Классик XX века, французский философ М. Фуко, перефразировав христианский постулат, утверждавший тело «тюрьмой души», провозгласил душу «тюрьмой тела». В основе человеческого существования, по мнению постмодернистов, лежит принцип игры. Цель постмодернистской игры - децентрация сознания, а именно смещение таких доминант как Бог, Природа, Душа, Сущность, Логос. Человек как творческое создание должен быть абсолютно свободен, прежде всего, он должен быть свободен от власти традиции. Специфика постмодернистского творчества состоит в том, что новое создается путем свободного смешения и совмещения в различные конфигурации старого, такой принцип называется «цитатностью» или «интертекстуальностью». Еще одной характерной чертой художественных произведений в стиле «постмодерн» является их смысловая многослойность, они могут восприниматься на разных уровнях понимания и интерпретации. Тем самым в постмодернизме снимается противоречие между массовым и элитарным искусством. Например, известнейший роман Умберто Эко «Имя розы», можно читать как простой детектив, как исторический роман, либо как достаточно глубокое философско-культурологическое исследование. Современный теоретик постмодернизма Ихаб Хасан выделил следующие черты постмодернистского произведения:

1. Неопределенность, культ неясностей, ошибок, пропусков.
2. Фрагментарность и принцип монтажа.
3. Устранение центров: сакральное, человек, логос, автор.
4. Поверхностность, отсутствие символических глубин.
5. Молчание, игра без Эго.
6. Ирония, утверждающая плюралистическую вселенную.
7. Смешение жанров высокого и низкого, стилевой синкретизм.
8. Театральность, работа на публику.
9. Имманентность – срастание сознания с масс-медиа.

Наиболее ярко принципы постмодернистского творчества воплотились в таком направлении как поп-арт, который представляет собой своеобразную игру со знаковыми системами массовой культуры. Поп-арт подчеркивает, умаляет или гипертрофирует сложившиеся представления о вещах. В рамках этого направления стираются границы между «высокой» и «низкой» культурами. Наиболее известными представителями поп-арта являются Э. Уорхол, Дж. Дин, Т. Виссельман. В художественной литературе яркими примерами постмодернистского подхода можно назвать произведения Б. Виана, У. Эко, Т. Пинчона, в изобразительном искусстве М. Мерца, М. Паладино, О. Фукса. Теоретиками постмодернистской культуры являются следующие философы: Р. Барт, Р. Рорти, Ю. Кристева, Ж. Деррида. Постмодернизм предлагает особую модель человека, который предстает в современной культуре как «номада» (кочевник). Номада – это человек лишенный каких-либо корней, он не ограничен ни географически, ни ценностно. Он не принадлежит ни к какой-либо единой культурной традиции, ни единому государству, ни единой идеологии, ни даже одному полу. «Номада» приходит на смену «монаде» - целостной личности Нового времени, обладающей четко сформированной идентичностью. Номада – это не единое «Я», а множество «Я», которые творятся в каждой конкретной ситуации по-новому. Этот мобильный и пластичный тип субъективности возникает как ответ на изменения, происходящие в современном обществе.

Со становлением информационной культуры связан доминирующий культурный, экономический, социальный и политический процесс, охвативший весь современный мир – это глобализация. Глобализация предполагает создание единого социокультурного и экономического пространства, объединяющего все страны. По своему содержанию глобализация есть экспансия западноевропейской модели развития на другие культуры. Каковы основные ценности и идеалы, которые экспортирует Запад? Прежде всего, это принципы демократического управления, правового общества и рыночной экономики. Все эти принципы воплощаются в западной модели личности, которая должна быть конкурентно способной, знать и уметь отстаивать свои права. Основным субъектом глобализационного процесса в современном мире становятся США, поэтому процессу глобализации сопутствует процесс так называемой американизации. Доминирующий путь трансляции американского образа жизни – это американская массовая культура (кино, музыка, телевидение и т.п.), претендующая на универсальность и ведущая к унификации культурного многообразия человечества. В связи с данной тенденцией мирового развития в гуманитарной мысли возникла идея «конца истории», высказанная, в частности, Фрэнсисом Фукуямой. В своей работе, написанной в 1989 г., которая так и называется «Конец истории» он спрогнозировал, что в ближайшее время, в связи с полной победой единой идеологии, а именно, западной культурной модели, мировая история остановится.

Сложно однозначно оценить все возможные последствия глобализационного процесса. С одной стороны, для него есть объективные экономические, политические и культурные предпосылки – условием развития и конкурентоспособности любой страны в наше время становится ее открытость, если государство будет развиваться как закрытая система, то оно мгновенно окажется на периферии мирового сообщества. Безусловной положительной чертой глобализации становится расширение возможностей культурной коммуникации, мы можем без каких-либо ограничений знакомиться с достижениями других культур, делиться опытом, сравнивать свою картину мира с другими мировоззрениями, расширяя тем самым свой культурный кругозор. Но глобальный мир XX века породил и глобальные проблемы. Это те проблемы, которые затрагивают интересы всего человечества и требуют для их решения интеграции всех стран. К таким проблемам относятся: экологический кризис, вызванный последствиями процветания индустриальной цивилизации (загрязнение окружающей среды, парниковый эффект, уменьшение озонового слоя атмосферы и т.п.), терроризм, социально-экономическое отставание стран третьего мира, истощение природных ресурсов. Для решения данных проблем в 70-х годах было создано особое объединение ученых многих профилей, предназначенное для нахождения путей выхода из сложившейся ситуации. Это объединение получило название «Римский клуб», в его состав входили Дж. Форрестер, Д. Медоуз, А. Пиччеи и др.

Следует отметить, что одновременно с процессом глобализации в современном Мире наблюдается противостоящий ему процесс увеличения многообразия - многообразия культур, способов бытийствования, картин мира и т.д. Обращение к национальным традициям, ценностям, идеалам, которые отличают конкретную культуру от всех других, стало своего рода защитным механизмом от тотальной унификации. Поиск единства в многообразии – вот, пожалуй, главный принцип развития мирового сообщества, принятый в XX веке и возможно реализующийся в XXI. Культура XX века представляет собой своеобразное единство множества противоречивых тенденций: омассовление – индивидуализация, сциентизм – антисциентизм, рационализм – иррационализм, глобализация – увеличение многообразия, центрация - децентрация и т.п. Все эти направления развития говорят о том, что мир вступает на новую стадию, формируется новый тип культуры. Новое общество требует нового человека, возможно более динамичного, более восприимчивого к инновациям, более толерантного к «иному», к другим культурам, системам ценностей, мировоззрениям.

Узловой вопрос в понимании современной европейской культуры связан с проблемой переосмысления ею своих истоков. Должны ли европейцы в XXI веке отказаться от тех идеалов гуманизма, свободы, веры в разумную природу человека, которые были основой ее идеологии, определяли ее идентичность на протяжении многих столетий? Останется ли европейская культура особым, самобытным духовным очагом, либо, экспортируя свою систему ценностей, предлагая ее в качестве универсальной всему остальному миру, она парадоксальным образом потеряет себя? Об актуальности этой проблемы свидетельствует множество появившихся в последние десятилетия культурологических и социологических работ, возвращающих нас к проблеме «заката Европы». К одной из них следует отнести книгу американского мыслителя и политического деятеля П. Дж. Бьюкенена, которая так и называется «Смерть Запада». В ней автор бьет тревогу по поводу угрозы, стоящей перед современной Америкой и Европой, которая заключается в целенаправленном разрушении традиционных религиозных, семейных и политических ценностей. Эта угроза исходит как от внешних, так и от внутренних «врагов». Внешним фактором является постоянно увеличивающийся поток иммиграции представителей стран третьего мира, несущих в Европу свои представления и ценности, часто идущие в разрез с идеалами европейской культуры. Внутренние «враги» - это трансформации, происходящие в сознании самих европейцев, утрата доверия к патриархальным христианским идеалам. К самым значительным перекосам современного общества Бьюкенен относит: феминизацию социума, разрешение абортов, сексуальную революцию, культ иррационального начала, идеологический релятивизм, возрастающее недоверие населения правительству и т.д. Все эти явления неотвратимо ведут, как полагает автор, к физическому вымиранию белой расы. В то время как «жизненный порыв» третьего мира становиться с каждым годом интенсивнее, его представители отвоевывают как географическое, так и идеологическое пространство. Позиция Бьюкенена может показаться односторонней, но в то же время нельзя не отметить, что она, может быть и гипертрофированно, затрагивает весьма актуальные для европейской культуры проблемы. От того, в каком состоянии Европа войдет в новую информационную эру глобального мира, что она примет в качестве своих ценностных ориентиров будет зависеть ее дальнейшая судьба.

Культура Древней Руси
верх

Вопрос 1.Периодизация древнерусской культуры.

Периодизация древнерусской истории и истории культуры совпадают. В истории Древней Руси выделяются периоды:

1. Киевская Русь (9-12 вв.)
2. Период феодальной раздробленности (12-13вв.)
3. Период борьбы против татаро-монгольского ига и объединение русских княжеств вокруг Москвы(13-14 вв.)
4. Период образования централизованного русского государства (15-16вв.)
5. Русское централизованное государство в 17в.

Культура Древней Руси носит средневековый характер, в то время как Европа в этих хронологических рамках пережила три культурных эпохи. Русская культура формировалась в рамках 2-х укладов: патриархального и феодального; 2-х религий - языческой и христианской.

Вопрос 2. Характеристика древнерусской культуры.

В сферу восточнохристианской культуры вовлекло Киевскую Русь принятие христианства, пришедшего из Византии. Усвоение этой культуры и творческая переработка породили своеобразную и оригинальную культуру Древней Руси. Русь получила доступ к наследию античности, к более богатой и древней византийской культуре. Расцветала письменность, создавались первые школы и рукописные хроники. При Софии Киевской появилась первая на Руси библиотека – библиотека князя Ярослава Мудрого. Библиотека сгорела в пожаре междоусобиц. Но ученым достоверно известно, что в этой библиотеке находилась рукописная книга «Изборник» Святослава Ярославича (она дошла до наших дней, и сейчас существует факсимильное издание этой книги. В ней собрана вся мудрость, которую могли добыть ученые монахи-переводчики из арабских, греческих, еврейских источников: математика, физика, ботаника и др. науки. Книга украшена славянской вязью, заставками. В ней даже есть первый в истории древнерусской культуры семейный портрет –Святослав с семьей).Сейчас в крупнейших хранилищах России и ближнего зарубежья хранится 100тыс. рукописных книг, созданных в допечатный период древнерусской культуры (Пример:Легендарное книжное собрание Спасо-Мирожского монастыряна Псковщине). Первый русский метрополит Иларион был красноречивым оратором, в своей книге «Слово о законе и благодати» он с патриотических позиций оценивает деятельность князей, роль Руси в международном плане. Кирилл Туровский (1130-1182, епископ из Турова, был знатоком Гомера, Аристотеля, Платона, автором молитвенных слов, поучений, канонов. «Поучение» Владимира Мономаха, «Моление» Даниила Заточника, «Слово о полку Игореве» - бесценные памятники древнерусской литературы Особое место в общественном и художественном сознании занимает нравственная красота. В литературе складываются идеальные образы народных героев (князя, духовного пастыря). Герой воплощает в себе внешнюю красоту, мужество, нравственное совершенство.

В крупных городах велись летописи. Но летописец акцентировал свое внимание на необычном: объявление войны и заключение мира, рождение и смерть князя, голод, эпидемия, солнечное затмение и т. д. Поэтому найденные в Новгороде, Пскове, Смоленске(всего 655) берестяные грамоты (в том числе и бытовая переписка), свидетельствующие о высоком уровне грамотности русичей, являются важным источником информации о повседневной жизни наших предков.

Вопрос 3. Просвещение и научные знания

Зодчество.

В древнерусской культуре, как и в христианском мире в целом большую роль играло культовое зодчество. Понятие, каким должен быть храм, Русь унаследовала от Византии. Впоследствии в храмовой архитектуре усиливается аскетизм, что связывается с укреплением христианства. Господствующее положение занимает одноглавый храм (Пример: Церковь Спаса Преображения на горе Нередице (1198 г ) Кроме культовой архитектуры развивалась и гражданская. Это набор светских построек: внутреннее укрепление вокруг резиденции князя (детинец), находившийся в верхней части города, пасад с торговой площадью - нижняя часть города. Примером сосуществования культовой и светской архитектуры в рамках детинца служит ансамбль Московского Кремля (нач. строит во 2-й пол. 14в., современный вид приобрел в результате перестройки 1485 –1496гг.) Он имел протяженность более 2км, 18 башен, украшенных двурогими зубцами, бойницами, т.к. кремль выполнял функцию крепости. Он прекрасно вписан в природный и городской ландшафт. На территории кремля были воздвигнуты Успенский собор (итальянским архитектором Аристотелем Фиораванти (1475-1479гг.) и Архангельский собор (Алевиз,1505-1508гг.) в стиле двухэтажного итальянского палаццо. Между ними Бон Фризин воздвиг храм-колокольню Ивана Великого (доминанта старой Москвы). Примером светской архитектуры является Грановитая палата Кремля (арх. Марк Фризин и Солари), площадь ее – 500кв км.

Великое творение древнерусских зодчих Бармы и Постника - храм Василия Блаженного (храм Покрова, 1554 – 1561г.) Храм сооружен в честь взятия Казани в1552г. Это архитектурный ансамбль из 9-ти столпообразных храмов с храмом Покрова Богородицы в центре. Размещение осуществлено по принципу восьмиконечной звезды.

Вопрос 4. Художественная культура

Изобразительное искусство.

Изобразительное искусство Древней Руси прежде всего связано с украшением интерьера храма. Распространенным видом монументальной живописи на Руси была фреска. Из Византии на Русь пришла икона. Икона понималась как изображение идеального видимого облика, первообраза. Икона (греч. «изображение, образ») превращается в православии в неотъемлемый объект культа, приобретает сакральное значение. Это мост между человеком и Богом. Особое отношение было к чудотворным иконам. На Руси существовало несколько иконописных школ.

• Византийская школа.
• Киевская школа.
• Московская школа.
• Новгородская школа.
• Владимиро-Суздальская шк.

Несмотря на анонимность, в живописи Древней Руси мы знаем великие имена : Феофан Грек, Андрей Рублев, Даниил Черный, Дионисий. Древнерусская культура представляет собой уникальное и непреходящее наследие культуры России.

Российская культура Нового времени (XVIII-XIX)
верх

Вопрос 1. Просвещение в России. Роль петровских реформ в развитии русской культуры.

Начало 18в. в России – сложнейший период, когда закладывались основы русской культуры Нового времени и укреплялись принципы, имевшие большое влияние на дальнейшее развитие общественной и художественной жизни России. В результате петровских реформ:

1. Произошла необратимая секуляризация общественной жизни (обмирщение духовной жизни, освобождение общественного сознания от власти церкви.) Это давало возможность более свободного развития личности. С другой стороны, падение авторитета церкви (отмена тайны исповеди, лишение церкви земельных владений) вело к падению нравов и вседозволенности, поискам более совершенных форм религии (так, во 2-й пол. 18 в. получило распространение масонство). Данный процесс имел неоднозначный характер и противоречивую оценку.
2. Глубокое проникновение более зрелой западно-европейской культуры в культуру России (не медленные, спонтанные, эволюционные процессы, а резкая, быстрая, во многом насильственная европеизация). Европеизм как ориентация на западную культуру становится определяющим в жизни высших, наиболее просвещенных кругов российского общества.

Петровская эпоха задала решительный темп перестройки всего уклада русской жизни. В 19в. Россия входит уже на равных правах со странами западной Европы, а из единоборства с Наполеоном выходит победительницей. Развитие культуры при Петре происходит в связи:

1. с изменениями в экономической жизни (основания мануфактур, создания военно-морского флота, преобразования государственного аппарата) - это объективные предпосылки.
2. с изменениями в сознании человека. Он перестает чувствовать себя источником греховности. Идеал этого времени – активная личность, достигающая высокого статуса посредством труда, таланта, образования, А не за счет богатства и знатности (идеал возрожденческого гуманизма). Но идеал петровской эпохи – гражданин, патриот, ставящий свои способности на службу отечеству.

Общественная жизнь.

Общественная мысль России постоянно возвращалась к нескольким болезненным проблемам:

1. Самодержавие («Самодержавие есть наипротивнейшее человеческому естеству состояние» Радищев; «Самодержавие есть лучшая доля» Сумароков);
2. Крестьянский вопрос (многими крепостное право признавалось как нечто естественное. Только Радищев заклеймил его как позорное. Д.Дидро дал Екатерине 11 совет: «превосходное средство для предупреждения восстания крепостных против господ сделать так, чтобы вовсе не было крепостных»)

Русские просветители ставили своей целью просвещение разума и воспитание нравов. Они использовали для этого идеи Великой Французской революции и освободительной борьбы Соедененных штатов Америки. Русская прогрессивная мысль пробивалась в условиях жесточайшей цензуры состороны самодержавия. В 18в. в России:

1. появляются светские школы;
2. закладываются начала системы государственного образования;
3. разрабатываются основы светского обучения и воспитания детей.

Наука.

Молодая наука России 18вв. не имела ученых мирового масштаба до М.В.Ломоносова (1711-1765гг.). Только при Петре1 началось систематическое изучение окружающего мира, природных условий России. Открылась возможность усвоения передового научного опыта западноевропейских стран. Немало технических новшеств изобрела техническая мысль народа. И. И. Ползунов разработал и применил на Алтае паровую машину. Нижегородский механик-самоучка И.П.Кулибин (1735-1818) сконструировал трехколесный самокат (велосипед), прожектор, самоходное судно, одноарочный мост через Неву. В 1767г. Он изготовил оригинальные механические часы, в виде гусиного яйца. Т.И. Волосков (1729-1806) создал часы, показывающие минуты, часы, месяцы, положение Солнца, Луны, некоторых звезд. Уральский мастер К.Д. Фролов создал гидравлическую машину.

Художественная культура.

В 18в. художественная культура России становится частью общеевропейской культуры. В искусстве нашли отражение большие общеевропейские художественные стили: барокко, классицизм, рококо. На русской национальной почве развивалось реалистическое направление (просветительский реализм) и сентиментализм. Художественная культура в России делится на три периода:

• время правления Петра1 (по1725гг);
• 1725-1750гг.;
• вт. половина 18в.

Для культуры петровской эпохи характерна собранность, простота, внутренняя значительность. Достижения архитектуры, скульптуры, живописи связаны со строительством новой столицы. Петербург строился спешно, в условиях войны, на болотистой местности. Но именно здесь закладываются основы нового типа города: широкие прямые улицы, каменные дома равномерной высоты, с фасадами, обращенными на главную улицу. Каналы, сады с многочисленными статуями, многочисленные реки – везде господствовал строгий простой стиль (Вкусы Петра1 были связаны с культурой Англии, Голландии, Германии - странами, где протестантизм утверждает простоту, скромность, рационализм форм). В архитектуре на первый план выдвигается гражданское зодчество (мануфактуры, верфи, здания театров, учебных заведений. В живописи появляется жанр портрета, который представлен творчеством А. Матвеева(1701-1739, «Автопортрет с женой») и И. Никитина (1688-1741, «Портрет сестры Петра1 Натальи Алексеевны», «Портрет царевны Прасковьи Ивановны», «Портрет напольного гетмана»).

В период 1725-1750гг. в искусстве появляется тяжеловесная парадность. Абсолютистская монархия требовала торжественности, блеска, пышности. Достигает своего расцвета дворцовое строительство. Русская литература вступившая в стадию классицизма, представлена творчеством Кантемир, Тредиаковского, Сумарокова, Ломоносова. Во 2-й пол. 18в. происходит мощный расцвет искусства. В искусстве утверждается классицизм (логика, ясность и соразмерность). Но в русском варианте он приобретает смягчение форм, закругленность планов и объемов, тонкую связь с природой. Высочайшим достижением русского искусства является портретная живопись 18в. В сер. 18в. портрет развивается под знаком декоративности, пышности. Достигли огромного мастерства в композиции, колористике, свободном владении кистью. В основе их искусства лежало чувственное отношение к миру (передача зримых, полновесных, объемных, осязаемых объектов). Они стремились отразить идею «естественного человека» как одну из главных идей Просвещения. Они искали свой идеал в конкретном человеке, не пытаясь его героизировать и идеализировать, подчеркивать его социальный статус. Пейзаж как жанр появляется во 2-й пол. 18в., отражая растущий культ природы, ее поэтизацию характерную для сентиментализма. Жанровая живопись с опорой на реалистическое видение развивалась слабо. Материалом для создания жанровых картин служила жизнь русского крестьянства Расцвет русской скульптуры был бурным и неожиданным, ведь именно скульптура наиболее подходящий вид искусства для увековечения памяти о героях и героических деяниях. А в это время еще в России была не утрачена героика гражданственности, но уже просыпался интерес к человеческой индивидуальности. Русская скульптура развивалась в рамках просветительского классицизма, соединившего воедино героику и человечность.

Вопрос 2. «Золотой век» русской культуры.

Русская культура 19в. представлена невиданным взлетом в ее духовной сфере. Ни в какое другое время в России не рождалось столько гениев мировой величины, внесших вклад в сокровищницу общечеловеческих достижений. Феномен «золотого века» можно объяснить как богатым культурным наследием, так и рядом других факторов. Важным ускорителем общественного и культурного наследия явилось развитие капитализма в России. В 1-й пол. 19в. ручное производство вытесняется машинным, где наряду с крепостными крестьянами работали уже и наемные рабочие. Бурный рост промышленности вызвал спрос на умственный и технический труд. Для подготовки квалифицированных кадров правительство вынуждено было открывать высшие учебные заведения (Учительский, Главный педагогический, Технологический и Горный институты в Петербурге, Земледельческая и Лесная академии, Высшее техническое училище, Межевой институт, Институт восточных языков в Москве). В ряде городов открывались университеты, при фабриках – начальные школы, а в гимназиях -реальные классы. Большую роль сыграл подъем национального самосознания после победы в войне 1812 года, а также европейские впечатления солдат и офицеров, участвовавших в заграничных военных компаниях. Сословная структура общества, крепостная зависимость, отсутствие элементарных гражданских прав и свобод – все это свидетельствовало об отсталости России в сфере экономики и политико-правовой сфере, вызывало законный протест представителей различных социальных слоев и групп. Прогрессивные представители дворянского сословия видели необходимость политических и социальных преобразований, в коих Россия отстала от Европы по меньшей мере лет на 500. Так, с деятельностью декабристов связан необычайный подъем прогрессивной общественной мысли в России. Данная тенденция благотворно отразилась на развитии литературы, прежде всего в таком направлении как романтизм (К.Рылеев, А.Бестужев-Марлинский, В.Кюхельбекер и др.) Эпоха декабризма качественно повлияла на сам характер русской культуры, придала ей черты гражданственности и политического вольнолюбия, которые нашли наиболее яркое воплощение в творчестве А.С.Пушкина. Именно с творчества Пушкина, представляющего целую эпоху русской культуры, начинается ее «золотой век». Русская литература занимала особое место в культуре «золотого века». Она сыграла стабилизирующую и созидательную роль в своих вершинных творениях, явилась универсальной формой общественного самосознания. Во 2-й пол. 19в. реализм в литературе принимает все более критический характер. Литература критического реализма разоблачала кризисное состояние русского общества, проявление этого кризиса в человеческих характерах и отношениях. Однако русская литература никогда не замыкалась на чисто российских проблемах. Своим психологизмом, интересом к человеческой личности лучшие произведения русской литературы заслужили признание и любовь во всем мире. Романы Салтыкова-Щедрина, Л.Толстого, Ф.М. Достоевского стали важной вехой на пути развития духовной культуры человечества. Небывалого расцвета достигло музыкальное, изобразительное, театральное искусство. Значимый вклад в мировую науку внесли русские ученые (Лобачевский, Чебышев, Сеченов, Мечников, Менделеев и др.), представители технической мысли (Можайский, Попов, Яблочков, Столетов, Лодыгин), русские путешественники (Семенно-Тяньшанский, Пржевальский, Миклухо-Маклай). В 19в. впервые культурный обмен между Россией и Европой начал носить двусторонний характер, впервые Россия выразила себя в понятных для Запада формах, не утратив при этом своей самобытности.

Вопрос 3. Русская культура к.19-н.20вв.

«Серебряный век» - явление очень сложное, неоднозначное и кризисное во многих сферах бытия. Но «декаданс» в русской культуре (как, собственно, и в западноевропейской) - не «упадок», не «провал» или «тупик» в буквальном смысле, а отказ от традиционной художественной системы, рационалистической парадигмы мышления, классической картины мира, не учитывающей всех сложностей, противоречий, парадоксов бытия. Это время интенсивных поисков новых путей, генерации духовных сил, необычайного ускорения и многообразия общественной жизни. Духовная жизнь России в этот период отличается небывалой насыщенностью, продолжением прекрасных художественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желанием воскресить и гармонично воссоединить в некой оригинальной целостности все значимые образы, формы, стили, созданный человеческой культурой. Это время отмечено глубинным интересом к человеку, принципиальным неприятием всего типического, канонического, академического, когда главным героем и образом произведения становится сам художник –уникальная оригинальная личность. В этот период происходит раскол творческих сил на две взаимоисключающие полярности. Один полюс – творческие силы, поддерживающие и продолжающие традиции классической культуры, другой - эти традиции отрицающие. В творчестве проявляются две тенденции: с одной стороны, повышенный интерес к художественному наследию прошлых эпох, с другой – к обновлению культуры. В художественной культуре появляется стиль «модерн», протекающий в русле общеевропейского культурного процесса, однако имеющий ярко выраженный национальный характер. В основе «русского модерна» - воскрешение и интерпретация глубинных архетипов народного творчества, паттернов русского бытия, попытка философского осмысления и выражения русской ментальности, не укладывающаяся в рамки традиционного «западничества» и «славянофильства». С понятием «модерн» тесно связан «модернизм» - широкое направление в культуре, отмеченное дерзкой, радикальной экспериментальностью, до полного неприятия и разрушения традиционных форм и представлений. Глобальный поиск новых форм содействовал появлению символизма, футуризма, акмеизма в литературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в музыке. Наряду с реализмом господствующим мировосприятием и стилем в искусстве рубежа веков становится символизм.

В этот период в искусстве усиливается тенденция взаимопроникновения и гармонического соединения различных видов искусства с целью углубления выразительных возможностей художественного языка. Идеалом этого времени становится художник универсального типа, а идеалом слияния искусств - театр. В представлении творческого человека того времени театр, искусство, сама жизнь смыкаются в одно целое, тем самым возвращая к истоком народной, карнавальной, гротескной культуры. Особое место в философии и культуре «серебряного века» занимает тема свободы, свободы творчества, тема русской интеллигенции, тот трагический исторический тупик, в котором она оказалась. Русская и мировая литература обогатилась произведениями И.Бунина, А.Куприна, А.Блока, Н.Гумилева, А.Белого, В.Иванова, Д.Мережковского, В. Хлебникова и др. В сокровищницу мирового изобразительного искусства свой вклад внесли И.Репин, М.Нестеров, М.Врубель, К. Коровин, В. Васнецов, А.Бенуа. Эта социокультурная эпоха дала миру художников, чье наследие питает искусство разных стран ( К.Станиславского, В. Мейерхольда, Е. Вахтангова).

В истории музыки почетное место заняли произведения С.И.Танеева, А.Н. Скрябина, А.К. Глазунова, С.В.Рахманинова) Обновлению балетного театра зЗападной Европы способствовало знакомство с русским балетом («Русские сезоны»С. П.Дягилева), творчество М.Фокина, А.Павловой, Т. Карсавиной, В.Нижинского. «Серебряный век» отмечен взлетом в области философской мысли (В.Соловьев, Н.Бердяев, Л.Шестов, Н.Федоров, В.Розанов и др.). «Россия - не нищая, а насыщенная тысячелетней культурой страна…Если бы сейчас она погибла безвозвратно, она уже врезала свой след в историю мира – великая среди великих - не обещание, а зрелый плод. Попробуйте ее осмыслить - и насколько беднее станет без нее культурное человечество» (Г. Федотов).

Российская культура XX-XXI вв
верх

Вопрос 1.Русская советская культура.

«Советская культура» и «культура советской эпохи» - понятия не тождественные. Советская российская культура – это официально признанная и поощряемая в условиях тоталитарной системы, идеологизированная культура социалистического реализма, посредством различных культурных жанров, видов, форм и образов создающая миф о прекрасной жизни в стране Советов, о коммунизме как светлом будущем. Однако помимо советской культуры в данный период параллельно существовала богатейшая культура русского зарубежья, субъектом которой явилась русская интеллигенция добровольно или против воли оказавшаяся за пределами России. Оставались в стране и те, кого И.Сталин презрительно и многозначительно называл «попутчиками» и «мужиковствующими» - некое подобие эмиграции в собственной стране. А также жила своей потаенной жизнью культура андеграунда - протестная культура, отмеченная резким неприятием тоталитарного режима, идеологической коньюнктурности, канонических художественных форм.

Но даже в рамках официальной культуры лучшие представители интеллигенции делали величайшие научные открытия и технические изобретения (И.П.Павлов, К.Э.Циолковский, И.В.Мичурин, Н.В.Вавилов, П.Л. Капица, С.П.Королев и мн. другие,создавали гениальные произведения (А.Н.Толстой, М.А. Булгаков, М.А. Шолохов, Д.Д. Шостакович, С.Эйзенштейн, С.Коненков, В.И.Мухина, А.П.Кончаловский, И.Е. Грабарь, А.А. Пластов и др.). При периодизации советской культуры можно, опираясь на исторический поход, выделить три периода - в соответствии с периодизацией советской истории:

• 1-й период (1917-1934гг.)
• 2-й период (1934-1956гг.)
• 3-й период (1956-1985гг.)

Специфика 20-х годов состояла в возможности творческого плюрализма, многообразии форм социокультурного развития, в динамичности и открытости политической жизни, новой экономической политике нашего государства. В этот период были еще возможны дискуссии и открытое противоборство двух линий в искусстве: реализма и модернизма. Именно в это время альтернатив, сосуществования инакомыслия и диалога культур в искусстве появляется феномен «русского авангарда», созвучный времени надежд и перспектив развития нового мира. В изобразительном искусстве продолжали поиски художники многочисленных направлений и группировок, возникших еще в порубежную эпоху. В это время необычайно популярным становится агитационно-массовое искусство (агиттеатр, плакат, монументальные, декаративно-агитационные росписи, агитфарфор). В соответствии с планом монументальной пропаганды устанавливаются памятники. Государством всемерно поддерживалось кино как массовый вид искусства, оказывающий сильное эмоциональное, гипнотическое действие на зрителя. Наряду с социальными кинозаказами появляются талантливые фильмы («Броненосец Потемкин», «Александр Невский»С.Эйзенштейна, «Путевка в жизнь»Н.В.Экка, «Чапаев»братьев Васильевых). Появляются первые звуковые фильмы.В 20-х-30-хгг. Идет восстановление и интенсивное обновление народных художественных промыслов (Городецкой и жостовской росписи, дымковской игрушки, палехской, и федоскинской лаковой миниатюры). Коренное обновление испытало театральное искусство, советский балет –утверждалось значение музыки как определяющего элемента хореографической драматургии («Красный мак»Глиэра, Пламя Парижа»Асафьева, «Ромео и джульетта»Прокофьева.) стран Достигнуты удачи в создании камерной вокальной и инстументальной музыки, становлении советской оперы («Тихий Дон»И.И.Дзержинского, «В бурю»Т.Хренникова, Катерина Измайлова» Д. Шостаковича). Это время борьбы с неграмотностью( рабфак при вузах и университетах, декрет о всеобщем начальном образовании), с массовой безработицей (ликвидирована в1930г.), интенсивного развития национальных культур. За этот период более сорока народов нашей страны обрели свою письменность. Появилось первое поколение советской интеллигенции, политически и идеологически лояльной к власти и партии.

Но все эти позитивные процессы происходили в атмосфере нарастающего партийного диктата и идеологизации литературы и искусства, насаждения вульгарной псевдоклассовости, прессинга сталинизма, тотального контроля за духовной жизнью общества. Первый съезд писателей (1934г.), в сущности одобрил и документально закрепил эру единомыслия и культурного монополизма. 2-й период. В это время сложилась целостная общественная система, определяемая как «государственный социализм», и порожденная ею культура, утратившая плюрализм и многовариантность творческих поисков – «советская монокультура». От художников, согласно риторике социалистического реализма требовалось «оптимизировать» историю, заменять поэтику правды поэтикой должного, идти на компромиссы, творя мифологию социализма и коммунизма. В 30-40-е гг. в вербальной культуре возникает т.н. нейтральный стиль - результат влияния языка чиновничества и партийной бюрократии, итог боязни вызвать подозрение, быть не таким как все. «Ждановские постановления» 40-хг., направленные против лучших деятелей литературы и искусства (М.Зощенко, А.Ахматовой,С.Прокофьева, А.Хачатуряна и др.), компания пао борьбе с космополитизмом негативно отразились на развитии российской культуры. Впрочем, в то время культура была воистину многонациональной, и это был тот источник, который питал и взаимообогащал культуры народов СССР. Источником вдохновения для художественного творчества служил героизм советского народа в годы Великой отечественной войны (А.Твардовский,К.Симонов, А.Фадеев, О.Бергольц, Э.Казакевич и др.; С.Герасимов, А.Дейнека, Кукрыниксы, П.Корин и др.) Небывалое в литературе и сценическом искусстве развитие получила тема созидательного труда (пьесы В.Маяковского, А.Афиногенова, В.Катаева,Н.Погодина и др.) Наряду с этим в искусстве, особенно в архитектуре и скульптуре, присутствуют гигантомания, парадность,пампезность, псевдонародность - черты, востребованные в любом тоталитарном обществе.

Период 1956-1985 гг. связывается с хрущевской оттепелью, ускорением и усложнением культурных процессов, пробуждением идиллических надежд и новым разочарованием, новой вспышкой блистательных имен в различных сферах культуры. Время оттепели характеризуется подъемом советской науки и культуры. «Оттепель» ознаменовалась «поэтическим бумом» : выступлениями молодых поэтов перед большой аудиторией, выпуском ранее не печатаемых Ахматовой, Цветаевой, Заболоцкого, Мандельштама. В литературу входят молодые поэты и писатели (Е.Евтушенко, Р.Рождественский, А.Вознесенский, В.Аксенов,Ю.Казаков,С.Довлатов), в кино – плеяда талантливых кинорежиссеров, сценаристов, актеров (С.Бондарчук, М.Хуциев, Г.Чухрай, А.Тарковский). Наша страна стала одной из самых образованных стран мира, обогнав по уровню грамотности и числу студентов вузов ведущую страну мира - США. Постоянно увеличивались денежные средства на развитие культуры. В начале 80-х годов книгоиздание приобрело не только массовый, но и многонациональный характер. В условиях существования цензуры и борьбы с инакомыслием культура советского периода состоялась и давала обильные всходы во всех областях.

Вопрос 2. Культура русского зарубежья и «андеграунда».

Значительную роль в развитии национальной и мировой культуры сыграло Русское Зарубежье, включившее три волны русской эмиграции. На чужбине представители русской культуры не утратили свои национальные особенности, основываясь на традициях прошлого. Русское искусство обогащалось в контакте с множеством других культур, что способствовало его эволюции и яркому многообразию (Е.Замятин, В.Набоков, Ю.Кублановский, Л.Лосев, И.Бродский и др.) В 70-е годы формируется альтернативное духовное пространство, заявившее о себе в форме инакомыслия и диссиденства. Новой ступенью в инакомыслии стали произведенияА.Солженицына «Один день Ивана Денисовича», «Матренин двор». К дессиденству относились самиздатовские призведения (Б.Гананскова,В.Буковского,Э.Кузнецова и др.)

Вопрос 3. Современное состояние отечественной культуры.

Современная культура на постсоветском пространстве переживает глубокий кризис. Однако наша культура вполне может дать адекватный ответ на вызовы современного мира.Для этого нам необходимо перейти к таким формам самосознания русской культуры, которые перестали воспроизводить одни и те же механизмы непримиримой конфронтации,. Необходимо уйти от мышления, ориентирующегося на максимализм, радикальный переворот всего и вся в кратчайшие сроки.